从紫砂壶的意与象探讨其与文人审美的关系

紫砂壶作为中华艺术的一枝奇葩,反映了中国文人的审美趣味,蕴含着浓厚的本土美学精神,是我国宝贵的非物质文化遗产。文人墨客为砂壶撰写壶铭,或以书画入壶,使壶艺集文学、书画、篆刻于一体,从而大大提升了茗壶的文化艺术品位,使其蕴含了更深厚的文化内涵。还有一批文人学者专门研究紫砂文化,为之著书立说,为艺人们树碑立传。这些著作介绍和宣传了紫砂壶的发展历程,确立了紫砂壶在中国艺术之林的重要地位,为后人研究紫砂提供了依据。     

现代设计对传统图案造型的五项借鉴原则

在现代设计中,借鉴传统图案造型作为创意元素,注意以下五项借鉴原则(一要去粗取精,提炼概括,达到"简练生动";二要富于想象,善于串联,达到"形神兼备":三要把握态势,烘托气韵,达到"气势流畅";四要寄予象征,寓意吉祥,达到"意味深长";五要互借互用,组合共生,达到"别开生面")就可以在完成设计主题的同时传达出具有民族文化意象的独特信息,形成富有个性和文化内涵的设计形象.显示出悠久中华文化的独有魅力。     

张骞出使西域前后中国马的艺术造型比较

张骞出使西域引进大宛"天马",改良了中国原有马种,并使中国马的艺术形象相应产生了一定程度的变化.但生生不息、丰富多彩的马的艺术造型更多受到中国传统文化的影响,表现出艺术风格的传承性和多样性.     

体育就是一种最棒的生命状态

雕塑．作为一种表达思想与感情的造型手段已有数千年的历史了：体育．自古以来就是竞技与艺术的完美结合。体育的精彩瞬间是美的享受．也是艺术的享受,体育雕塑更是现代雕塑中的一支奇葩。     

浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

论李中扬标志设计的特点

李中扬,首都师范大学教授,从事视觉设计的研究与教学工作,特别在标志设计方面卓有建树。李中扬在标志设计方面有着丰富的理论积累与实践经验。通过分析李中扬的标志设计作品,如点、线、面的运用和富有个性的尖角造型、中国元素及时空化等特点,对从事平面设计人员理解与设计标志作品是很有帮助的。     

潜意识在产品设计中的重要作用

随着世界经济的快速发展,创新产业越来越受到重视,设计已经润物细无声地进入人们生活的方方面面。产品潜意识设计的涵义是在设计活动初期,在原有主要功能不改变的基础上,充分考虑该产品在其整个生命运作周期内可能会带给用户、社会环境的影响,并基于此基础,有意地对产品或产品系统添加一定的解决性元素,或舍弃产品某些不必要的功能,提高可操作度和舒适度等,让人们在使用该产品或在该系统中体验时会感到畅通无阻,从而在一定程度上防止或避免人机矛盾的产生,从而达到人、物、社会三者之间相互关系的和谐。     

装饰性在水彩绘画作品中的运用

围绕如何在水彩画中加入装饰性元素这一问题开展研究,探讨了装饰性的构图、造型、色彩、肌理在水彩绘画中的运用方法,为丰富水彩画的创作语言提供了参考。     

从阶层角度浅析宋朝瓷器的造型设计

宋代是我国瓷器发展史上一个鼎盛的时期,当时全国窑场林立,瓷器品种繁多,无论是官窑亦或民窑都多产"实用之器"。宋瓷独特的造型设计体现了宋代统治阶层及文人士大夫和市民生活个层面对其的影响,同时也体现了宋代文化的朴实、文质彬彬和优雅的美学观念。     

饕餮之“怒”——论饕餮造型特点及其对传统吉祥造型的影响

饕餮纹是商周青铜器物上的主体装饰纹样之一。它是先民融合了自然界诸多动物的特征,同时加以想象而形成的。饕餮的意义是复杂的,是多层面的。它是神秘可怖的,也是狞厉威严的;它是统治阶级残暴与血腥统治的体现,也是威吓妖孽、护佑平安的神符。其愤怒的表情、圆睁的怒眼,成了后来驱邪除怪的祥瑞形象的样本。