中国画的艺术特征

中国画与中国的文化、宗教相互渗透,具有鲜明的民俗特征和风格,在文化教育和思想上都有很高的价值。中国绘画讲究传神,追求内在的意境表达,只有理解了中国深厚的文化才能体会到国画的艺术思想和文化底蕴。要想读懂中国画,就要先去了解中国的文化和美学思想。     

浅析明代家具的风格特点

明代家具是中国家具史上一颗璀璨的明珠,当时社会的发展与改革给带来了经济的复苏,匠人们也有了一定的自由,文人士大夫也积极参与设计家具,结合人们的实际需要,产生了注重选材,结构严谨,造型美观,装饰得体,技术精湛,实用性强的明代家具。它在家具史上有着深远的意义,不仅实现了使用功能与审美功能的完美结合,也展现了家具意匠美、工艺美、结构美和材料美,更体现出家具的科学和理性。     

民艺之美

民间艺术是相对于正统文化和文人雅士的艺术而言的,是以农民为主的劳动者的艺术。它的美是平凡而走心的,它不用富丽堂皇的形式,没有华丽的"衣衫",它美得接地气,美得让人向往。民间艺术拥有最美的信念,继承了原始艺术的理念,永远将大众的审美理想,种族人群的生存状态和地域发展的趋势呈现在艺术作品中,并显现着"生命繁荣"的记忆。它的形式美是张扬而不张狂,大胆夸张,造型优美,意境崇高。民艺之美在于实用之美,创造者在制作之初多以实用为目的,从实用过程中体现它的审美价值。     

撞技的局限与极致

撞技即撞水撞粉的简称,没骨画写生的理性及卧笔写意的感性,是对工写两极的折中与调和,而撞技却是把两类不可调和的颜色,通过＂撞＂的方法,把它们相融在一起。技法极致有两种结果：一是技升华为道。其道已溢出画的范畴,即从画入道,其技也非具体的某技,是广义之技,技在此成为修炼道德的工具形式,要修炼得道,可能需要一生的生命态度。技升为道的两个必要前提——博养与熟技;另一结果是技的僵死。     

从肖形印看现代图形设计的文化自觉

肖形印的形式样貌是中国传统文化的内容实质所决定的,是中国传统文化的某种必然视觉化的结果。而现代图形设计与肖形印一样,同样也必然是一种文化自觉后的视觉呈现。传统肖形印的特征在于:化繁为简,贵和尚中,意象造型,追求意境。现代文化的时代性语素更加丰富,对于自身文化的思考可以帮助我们在设计中找到组织这些要素的方式,并且是有生命可传承的方式。     

青釉莲花尊

青釉莲花尊,北朝时期瓷器。高59厘米,口径13．1厘米,腹径29．4厘米,底径16厘米。1982年淄博市淄川区龙泉镇出土。器物造型为平唇。侈口,长颈,斜肩,椭圆形腹,高圈足。肩部有两对复式耳。颈部饰有数周凹弦纹,     

西方古典美学之“理想”对模特儿造型的影响

美学理想在模特儿的造型审美中运用非常广泛,使用频率非常高。在新的社会背景、生活实践、美学环境和美学基点上,吸取和运用西方古典美学有关理想范畴的理论,有助于提高我们的美学教育理论水平,为模特的造型、姿势创新及设计等带来新思路。     

试论舞蹈的艺术特征美

舞蹈是人体的艺术,它以动作性、表情性、节奏性、造型性形成艺术特色。舞蹈艺术经过长期发展已从最初生活现象的简单模仿,到现在异彩纷呈,给人以更多审美享受。     

传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究

中国传统剪纸作为一种民间艺术形式,已被应用在现代的各种设计艺术中.它结合了现代的设计理念和表现手法,在标志、书籍装帧、包装、服装、动画、室内装饰等设计领域中广泛使用,对现代的设计艺术起了积极的推动作用.     

展开自主学习的翅膀在艺术的海洋中翱翔——谈造型基础教学的策略

学生由于学习态度、方法的差异会产生不同的效果。教师要使不同层次的学生都能得到发展与提高,就必须制定适合学生接受能力的教学内容、教学目标与评价标准。提高课堂有效学习的根本是教会学生如何去学习。