中国当代油画的空间创新现象

艺术作品中空间的创造,始终是艺术创作中的关键一环.比较而言,传统古典写实绘画追求和展现的是客观空间,而当代绘画主要展示的是主观空间."绘画中主观空间的构建是根据画家的创作意图而进行的,由于绘画风格、创作方法、创作意图的不同,故而呈现出不同的空间样式".现代绘画有其独特的空间处理手法,主观空间"导致了一种双向变化的现象,即一方面可以使赋予自我的意义随着它与环境关系的更迭而改变,另一方面,又使空间随着对我们的感情意义的改变而构成新的关系".     

素描人物基础训练探析

素描人物基础训练须确立整体意识，强调对形体结构与明暗应理解把握，在作品分析中提出训练设想，以期使学生获得良好的发展。     

浅谈选择性在美术创作教学中的意义

现在,创作已成为绘画专业学生的必修课,创作训练不仅是对学生造型综合能力的衡量,更是为培养学生独立思考问题、开拓其艺术想象力的一种手段.绘画毕竟是一门学问,在创作过程中,如何引导学生面对众多的选择呢?我想谈谈自己的看法.     

孤立的松树

一直以为，中国的松树是孤立的，这种印象缘干小时候见过的一幅画：在一个馒头只卖三分钱的国营饭店，迎面墙壁的画框里长着一棵青松，身体倾斜独立，傲然于世外的样子。郭建光在《沙家浜》中做过一个典型的笑傲暴风雨的造型，并且唱：“要学那泰山顶上一青松……”由此我知道，画上的松树是泰山的迎客松。     

真佛心头坐——读一诚大和尚《无杂相》心得

佛教禅宗是在中国发展起来的一个佛教宗派,它最充分地体现和发扬了佛教的人文精神,同时也突显了中国本土文化中注重自我超越和不离日用的修养实践特点。     

得形忘意——简论当代工笔人物画造型的写意性

当代工笔人物画作品大多依赖于对照片的复制,人物造型过多追求西方绘画的写实性,而忽略了传统人物画的意象表达,从而造成了流传几千年的工笔人物画形式的逐渐消失。     

好东西在眼皮底下

万物当中,如果不算人,又美又有用的不是花,更不是高楼大厦,是米。其实花已经了不起,假如世上没有花,再有想象力的人也想象不出花的造型和色彩,更想不出花的态度,如娇嗔,如半醒,如婴儿。而花影响了人类对线条图     

三宅一生与解构主义服装

三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师。作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构、材料、颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破、重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位。     

从紫砂壶的意与象探讨其与文人审美的关系

紫砂壶作为中华艺术的一枝奇葩,反映了中国文人的审美趣味,蕴含着浓厚的本土美学精神,是我国宝贵的非物质文化遗产。文人墨客为砂壶撰写壶铭,或以书画入壶,使壶艺集文学、书画、篆刻于一体,从而大大提升了茗壶的文化艺术品位,使其蕴含了更深厚的文化内涵。还有一批文人学者专门研究紫砂文化,为之著书立说,为艺人们树碑立传。这些著作介绍和宣传了紫砂壶的发展历程,确立了紫砂壶在中国艺术之林的重要地位,为后人研究紫砂提供了依据。     

现代设计对传统图案造型的五项借鉴原则

在现代设计中,借鉴传统图案造型作为创意元素,注意以下五项借鉴原则(一要去粗取精,提炼概括,达到"简练生动";二要富于想象,善于串联,达到"形神兼备":三要把握态势,烘托气韵,达到"气势流畅";四要寄予象征,寓意吉祥,达到"意味深长";五要互借互用,组合共生,达到"别开生面")就可以在完成设计主题的同时传达出具有民族文化意象的独特信息,形成富有个性和文化内涵的设计形象.显示出悠久中华文化的独有魅力。