浅析《宫乐图》中的形式美

"时世高梳髻,风流澹作妆.戴花红石竹,帔晕紫槟榔.鬓动悬蝉翼,钗垂小凤行.拂胸轻粉紫,暖手小香囊.选胜移银竹,邀欢举玉觞.炉烟凝麝气,酒色注鹅黄.急管停还奏,紧弦慢更张."白居易的这首美妙的诗歌宛如是为<宫乐图>作的一首题画诗,诗与画相互辉映,把我们的思绪带到了唐代贵族女子酒筵弦歌的欢乐场面中.     

记忆系统中图形不同特征的提取

在长时记忆中,图形的颜色、形状和质地等三个特征可以分开表征。那么,图形的不同特征以何种方式提取?在提取过程中,图形的这些特征被激活的程度是否存在着差异?本研究通过对不同提取线索再认成绩的比较,试图对上述问题进行了探讨。结果表明,长时记忆中,图形的形状、颜色和质地的相对痕迹问无差异,而绝对痕迹不同,形状最强,颜色最弱,质地居中。当然,当图形特征数量增加时,它们之问的相互作用是不可避免的,所以,进一步的研究还应考虑到不同特征组合的提取特点,图形的其他特征(如大小、位置等)的提取特点。     

教师角色的美育功能

美育已成为当今素质教育的中心环节之一.美育是情感教育,其功能是"怡情养性".教师在美育实施过程中起着举足轻重的作用,具有心灵育化、情感滋养、求知激发和形象示范等方面的美育功能.     

基于美感经验的中国园林建筑审美特点探究

中国古典园林最大的特点便是有意境。在进行园林的营造过程中,建造者总是将其审美意趣、情志一并投入其中,借由美感经验进行艺术创造,同时利用感性的形式给观者带来精神愉悦,美感也由此呈现。因移情作用,物的形象人情化,从而使人的情趣借由物的形象得以返照,同时观者吸收物的姿态丰满心中美的意象,如此往复回流。中国古典园林建筑利用物象的意,使园林意象群被建筑形式构造成一个整体,让观者在有限的视域内无限地延展美的感悟。以美感经验为依托,探究中国古典园林建筑对意境呈现的引导。     

从快感到美感——2008新春寄语

有人说,快感就是美感;有人说,快感只是物质层面的,只有精神层面的愉悦,才是真正的美感. 这是讨论了多少年的老问题,而且还会永远讨论下去.     

装饰性绘画语言在工笔人物画教学中的运用研究

装饰性语言是工笔人物画家常用的表现手段,这种绘画语言是对生活的提炼和概括,而不是凭空捏造的.在构图上的“满而大”以及“空而不空”等手法,在造型上的“写意性”与“似与不似之间”等手段,在色彩上的“夸张”与“空灵”等技巧,这些都是装饰性语言的典范.工笔人物画教学中,我们一定要在继承传统的基础上始终贯穿装饰性语言的运用和主观创造意识的培养,让学生从被动地接受到主动地创造美感,从而形成既具备传统程式化观念又具有现代审美意识的创作理念,并大胆吸取外来文化中有价值的东西,创作出时代感强且具有民族性的优秀的工笔人物画作品.     

论实施美育对学生成长的必要性

美育是指审美教育和美感教育。它的目的在于帮助人们树立正确的审美观念,培养人们感受美、认识美、鉴赏美的能力。学校实施美育,是培养学生的想象力、创造力、认识力的需要,是提高学生的素质和能力的需要,是培养全面发展一代新人的需要。学生正处于人生的发展阶段,较容易接受各种教育影响,可塑性极强。我们要关心学生的成长,抓住学生这一有利的人生阶段,在加强政治思想教育、德育和智育的同时实施美育,以提高学生的整体素质。     

谈工笔人物画的线描艺术

中国画历来以线条美而著称,线条是造型之根本,意蕴之灵魂。中国画的线描有着独特的形式美感,线描本身除了有造型状物的作用外,还有着独立的审美趣味。也就是说,一张好的线描作品,单从线描本身来说,就是美的,就有抽象美感。     

金石书法之刀感美初探

自清中叶以来,金石书法的研习风气一直沿袭至今,众多学者与书家的关注、提倡,不断地推动着金石书法的传布,可谓是功不可没。然而,金石书法的久盛不衰从其本体来看,它正是金石艺术家自身审美理想的追求与体现,这样的审美理想最终成就了金石书画艺术。金石书画艺术作品中古拙、刀感、凝重正是我们的深切感受。对于古拙、刀感、凝重等深层次的理解与挖掘,是我们对于金石艺术深刻理解的重要一环。审视金石书法的诸多美感,刀感是重要而独特的美感之一。     

审美判断活动与美感的神经机制CSSCI

本文首先分别介绍了神经美学关于审美判断活动和美感的脑区定位、时间进程及特性的研究结果。其次分析了审美判断活动和美感在概念、脑机制及特性上的联系与区别。最后提出,未来应关注审美判断活动的共性和特异性、美感奖赏性与生理需要或社会需要的关系、无意识美感的发生机制及对现有成果的应用。