奏鸣曲式中调性结构对紧张感的影响——以莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲为例

音乐紧张感是音乐聆听的基础与重要环节。本研究选取莫扎特与贝多芬的音乐作品, 运用紧张感模型计算与行为实验两种方法, 探讨奏鸣曲式中的调性结构对紧张感的影响。研究发现, 奏鸣曲中呈示部、展开部与再现部三部分的紧张感变化具有差异, 展开部的紧张感高于呈示部与再现部, 再现部的紧张感高于呈示部, 这源于转调距离与转调频率的差异。本研究探讨了在大尺度的真实音乐作品中调性结构对紧张感的影响, 为音乐学领域的研究提供佐证和新的视角。     

从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征

电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分,百余年来经历了曲折的发展,演变过程而逐渐走向成熟.     

对贝多芬两首f小调钢琴奏鸣曲对比分析引发的思考

德国作曲家路德维希·冯·贝多芬,1770年1 2月诞生于莱茵河畔的波恩城,其祖父为宫廷乐队队长,父亲是宫廷小合唱队的男高音歌手.由于父亲将有音乐天赋的贝多芬培养成为莫扎特一样的神童,所以要求贝多芬从4岁就刻苦练习钢琴、小提琴、管风琴及中音号等乐器;在贝多芬11岁左右时,宫廷管风琴师聂费引导他把艺术视野扩展到德国文学中去.     

不是偶然，是必然

有个故事。贝多芬耳朵失聪之后，仍然一如既往地迷恋着音乐。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲作曲技法的戏剧性表现

路德维希·凡·贝多芬在短暂的一生中,创作了256部作品,涉及了交响乐、管弦乐序曲、协奏曲、室内乐、钢琴作品、声乐作品等各种音乐形式.     

感悟上帝的创造——欣赏贝多芬第六交响曲《田园》有感

人要经常不断地更新,经历一次又一次的精神变革。 当凝思静听由卡拉扬指挥的,贝多芬创作的第六交响曲 《田园》时,那旋律、律动、织部和那狂飙惊雷,舒广雄远的 音响,那弦乐器、木管、铜管和打击乐器所发出的优美乐声, 仿佛就像来自天国的丝丝清风,从敞开的天国大门里送来神 爱的烛照和光明,娓娓陈述着有关天地人神的四重结构,在 生命的大自然里,使我们有机会用自己的心灵真正体验到美 丽富饶的田园生活带来的宁静,欢快和喜悦。     

美丽的谎言

菲·蒙特娜是音乐天才。3岁时在微型木琴上模仿弹奏电视广告曲。父母常给她讲"狼来了"的故事,教她要诚实,不说谎话。蒙特娜聪明而刻苦,14岁练习贝多芬《命运交响曲》,竟把手指磨出老茧。15岁那年冬天,她因晚上迎着暴风雪去上钢琴课而患了肺炎。     

让痛苦开成美丽的花朵

当世界上那么美妙、动听的声音突然间在贝多芬的耳畔消失时，他的情绪陡然间跌到了冰谷。对于一个音乐家来说，失聪这样的打击的确太残忍了。     

由苦难铸成的欢乐——感受贝多芬《第九交响曲》中的欢乐

凡是行为善良与高尚的人, 定能因之而担当患难。——贝多芬贝多芬童年时代成长过的地方——莱茵河畔的故乡,有着迷人的景色和庄严的父性的大河,它是那样地生动而且赋予人性,无数的思想与力量都曾在其中流过。贝多芬永远保持着一种温柔而凄凉的回忆:从一开始,人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争,艰苦的童年,不像莫扎特那样享受过家庭的温情,但他相信自己的力量,知道自己的意志所在。然而痛苦又常常在不断地叩门:他的耳朵听觉日渐衰退,他的内脏饱受剧烈的磨