4～5岁儿童对书面数符号的表征和理解能力的发展

本研究对61名中班儿童的书面数符号表征和理解能力进行了跟踪调查。一年中三次个别面试的结果表明,约40％的4岁儿童已能运用1—10的书面数符号表征数量。至中班末期,大多数5岁儿童能够较熟练地运用至少1一17的书面数符号来表征数量,尽管其中有人在两位数的表征和数字的正确写法上有困难。儿童的书面数符号表征与他们的基数概念发展水平密切相关。大学附属幼儿园4—5岁儿童的书面数符号表征能力好于为工人家庭服务的幼儿园儿童的能力。     

鸿文三卷印禅心——读吴言生博士的“禅学三书”

吴言生博士的“禅学三书”（《禅宗思想渊源》、《禅宗哲学象征》、《禅宗诗歌境界》）由中华书局２００１年６月出版,是禅宗思想、哲学、诗歌方面的最新研究成果。２０世纪的禅宗研究,涌现了很多的研究论文和专著,可谓波澜壮阔、如火如荼。但是,这些研究工作还存在着较少涉及的地带,比如对大乘佛教经典与禅宗思想关系的研究、禅宗哲学象征的研究、禅宗诗歌的研究,都还远远不够。“禅学三书”就是在这些方面所作的尝试。吴言生博士的禅宗研究系列之所以由三书构成,是因为这三个部分缺一不可,三者相辅相成、相得益彰。首先,禅宗思想…     

背负自身的十字架

作为基督徒,应该去理解十字架上的耶稣的意义。十字架是耶稣受难的象征。当然,它首先是作为一个事实而叙述。耶稣被钉十字架,是服从神的旨意。这服从是以牺牲自己的肉体生命作代价的。即使耶稣知道自己的复活在父神的安排之中,但自身的血肉之躯要遭遇剧烈的痛苦也是他清楚明白的。因此,不管被钉之后他自己如何能够显现人子的荣耀,能回到父神的右边,他如何有大能掌管宇宙万物,都不能作为甘愿被钉的理由。耶稣走上十字架是服从神的旨意,决非是算计得失之后的选择。任何以牺牲生命为代价的所得都不会大于所失去的。一个基督     

十字架的意义

在2000多年前,我们的救主耶稣基督被罗马帝国派驻犹大省的巡抚本丢·彼拉多钉死在十字架上,以无罪之身在十字架上担当了世人的罪,完成了父上帝对世人的救赎。千百年来,全世界千千万万的人靠着十字架的功劳,藉着主耶稣在十字架上所流的宝血,蒙恩得救,罪得赦免。十字架是救恩的象征,是荣耀的象征,正如赞美诗216首中提到的那样:“十字架、十字架,永是我的荣耀!”十字架的光辉吸引了千千万万的人来归向主,成为主的门徒。一个真心悔改,愿意接受耶稣基督作救主的人,他(她)一定会背起十字架来跟从主。感谢主的恩典!他把我们从万人之中拣选了出来,引导我们走上了十字架的道路,使我们成为同路人。让我们     

论民族传统文化在广告设计中的应用

广告设计与中国民族、民间传统文化之间存在着相互影响和相互制约的互动关系,说明只有深入挖掘传统文化的精神内涵,正确使用民族文化符号,并使其自然的融入现代设计,才能弘扬民族文化传统,做到真正的设计创新。     

瑶族服饰在图案设计课程中的应用

瑶族人民自古"好五色衣裳","服章多用斑布为饰",瑶族服饰所用的衣料是自纺、自织、自染的棉、麻布,上面装饰有花边、丝绒、绒线、银饰和料珠,显得五色斑斓。无论刺、绣、镶、染,其物态形式均已成为一种的文化符号,表达了瑶族的生活意趣和特定的文化意蕴,在中国少数民族服饰文化中具有重要的地位和价值。将瑶族服饰的纹样作为图案设计课程的一项重要教学内容,对于研究和利用本土文化资源优势,形成独特设计教学体系,具有重要意义。     

形态语言符号在产品造型设计中的应用

苏珊·朗格的艺术符号论美学,提出"艺术是人类情感符号形式的创造"这个命题。工业产品造型设计有其独特的造型语言,用户通过外形理解产品的功能,产品应当自己会"说话",告诉用户它有什么功能、怎么操作,让使用者能更加方便、准确、安全、健康地使用产品,这样才能使符号元素代表的观念、意义、信息有效快速地得到传递。     

视觉艺术语言的发生及心理基础

工具和史前建筑是人类最早的创造物,诸如石刀、石斧一类的原始先民制造的工具,可以说是人类最早的艺术品。石器、骨器及大多数陶器等,虽然具有一目了然的实用意义,但同时也体现着易被忽视的诸如对称、均衡、变化、节律等作为造型艺术千古不变的形式法则,以及质地、色泽、平整度、光洁度等方面的种种形式特征。原始先民的视觉审美化,使他们在创造和使用视觉艺术语言时有了内在的尺度,并使之符合形式美的规律。作为视觉艺术语言的基本要素——色彩、线条、形状等,在原始艺术中便都有了符合艺术规律的运用和发展。     

树的神话的象征意义及其心理分析探索

世界各民族都有一些有关树木的神话传说,在这些故事中,渗透着丰富而又深刻的心理分析思想。本文以荣格的心理分析理论为基础,通过介绍世界各民族有关世界树的神话,探索树的象征意义及其作为一种原型意象所传达的无意识的信息,并与古今释梦理论相结合,阐述树及其神话的临床心理分析意义。     

维米尔《绘画艺术》观看之道

约翰内斯·维米尔是17世纪荷兰黄金时代绘画的杰出代表,其技法精妙,能如镜般再现世俗生活场景,并且在秉承北方艺术以物寓意传统的基础上,使画中各物象几乎都笼罩上隐喻的面纱,成为待解之谜。《绘画艺术》是维米尔最为珍视的作品之一,其凝聚着画家对绘画作品本质的思考与自身艺术信仰的注解,因此,可以通过探究《绘画艺术》的观看问题,对艺术品展开细致描述、分析与阐释,进一步揭示维米尔绘画的别具一格之处与其令人心醉神迷的重要原因。