游戏——对当代艺术的解读

艺术作为一种游戏方式,它的发生、发展与社会密切相关,也是社会发展的必然。这种必然或许会一直持续下去。它给人们提供了一种全新的游戏方式,提供了发表自己意见的方式。这未尝不是件好事,起码使人们在冷酷的现实面前多了一份娱乐、调侃、自由发泄的机会。     

建筑·雕塑与公共艺术

建筑与雕塑作为传统的艺术形式发展至今其自身的固有特征仍很明显并继续朝着多方向发展。而作为新鲜事物的公共艺术其中也包含着建筑与雕塑以及其他多种艺术形式,建筑与雕塑必须包含更多的含义,必须承担更多的社会责任。这才是公共艺术出现的原因及最终目的。     

“颠覆与传承”——对当代西方视觉艺术的解读

长时间以来,西方当代视觉艺术以一种不可理喻的、叛逆的,甚或极端的形式呈现给人们,而在这种模糊不清的面貌下却也隐藏着深层的某种对历史传承的意义.本文试图通过对一些具有代表性作品的归纳与总结,概括当代西方艺术中的这些传承与颠覆的特性,以便能更好地去理解和判断这些新兴的艺术形式.     

荷花画和"画荷花"

笔者所画之荷既非传统意义上简单表现和谐意义的莲科植物,又不似现代抽象水墨的深奥玄妙,神秘莫测,而是一种颇具笔墨的丰富性和现代形式感的工笔画,二者契合无间,浑然一体。其耐人寻味之处并不仅限于技巧,更在于风吹雨动、光影淋漓的境界,略带忧伤的厚重和灵光闪动的斑驳,使荷花更凄美,具有生命力。     

新媒体艺术传播与艺术发展的可持续性

随着新媒体技术的发展,通过制作、复制等技术手段,使书法、绘图和皮影戏等传统艺术形式在其艺术传播过程中减少了环境污染,大大有利于艺术的大众化,有利于许多艺术形态的保存、挽救和发展,促进了在此意义上的艺术可持续性。科学技术在一定时期也许破坏了自然和社会发展的可持续性,但是要从根本上解决这个问题仍旧要依赖科学技术本身的进一步发展。     

浅议油画作品中“张力”的形式表达

在艺术领域,“张力”是指艺术作品具有艺术化的描绘,用以表现作品中的运动感,没有运动感的作品是没有生命力的,是死的.在油画作品中,“张力”的表现形式主要有构图、造型、色彩等.这些表现形式不仅在历史上许多著名的画家那里得到了灵活的运用,创作出了许多优秀的作品,而且在现代绘画中仍旧被广泛使用.     

亚里士多德关于本体不可定义的思想探析

亚里士多德在《形而上学》及相关著述中对本体的内涵进行了多个层面的探讨。但无论是从实体范畴还是从质料和形式以及潜能和现实的角度来说明本体,他始终把本体与个体的存在联系在一起。虽然他也试图从定义上说明本体,但基于本体的个体化和生成原则,他最终放弃给本体(Ousia)下定义的做法,并对这种做法进行了深入批判。最终,对亚里士多德来说,本体(Ousia)不是普遍的本质,而是"这一个"的个体是其所是的根据。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

绘画艺术中的创作方法与创作构思——达利绘画中形式与内容"矛盾"的统一

西班牙画家达利,20世纪西方画坛上的一位奇才。无论是他的人生还是他的艺术都充斥着矛盾:个性放荡不羁,但对艺术创作却坚持执著而严谨的态度;生在现代社会却对腐朽的古典主义技法着迷,而他用古典主义技法所描绘的却是现代艺术所表现的心理的骚动、压抑、苦闷、悲伤、神秘等时代主题。达利,在一定意义上,真正做到了超现实——超越自我、超越理性、超越时间,自始至终遵循着超现实主义的主张,抛弃理性,像仪器一样记录着理性之外的精神状态,创造属于他自己的超现实主义绘画,堪称是超现实主义唯一的真正代表。     

故事情景下儿童回答问题的反应倾向

本研究选取5、6、8、10岁儿童各32名,采用故事情景来考察儿童处于不可回答问题情况下猜测答案的倾向.研究结果表明:(1)5～10岁儿童在故事情景下面对不可回答问题时存在猜测答案的倾向,且年龄差异不显著.(2)问题形式对儿童猜测答案的倾向有显著影响,较不可回答的开放问题,儿童在不可回答的封闭问题上的猜测答案倾向更强烈.(3)在不可回答的封闭问题上,儿童倾向给出否定的答案.