感物言志说的再诠释

传统的对“感物言志说”的诠释只满足于揭示其中的唯物主义因素,满足于描述现象,而忘记了追问“为什么”。为什么在“感物”之后必“言志”,为什么又在“言志”时必然要诉诸歌与诗?揭示“感物言志说”中所包含的“物→心→诗”的这一活生生的过程的同时,对“感物言志说”进行一番全新的诠释是必要的。     

试论文化对心理健康的影响

文章讨论了文化对心理健康观念的影响，以及心理异常的内容和表现形式的不同。和处理上的差异。并分析了不同文化背景下心理异常的发生率另外还分析了不同文化在对心理异常的应对和处理上的差异。     

当代工笔花鸟画色彩装饰性表现研究

当代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的延续和发展,在色彩的运用上呈现出独特的风格和风貌。色彩作为艺术语言的重要组成部分,不但具有装饰功能,更是表达艺术家情感和思想的媒介。随着社会文化的变革和艺术观念的更新,当代工笔花鸟画在色彩装饰性表现方面呈现出独特的时代风貌。探究当代工笔花鸟画中的色彩装饰性表现,介绍其溯源和特点,以期推动该艺术形式的进一步发展。     

苏州传统民居特征在现代建筑中的表现方式

苏州是国家历史文化名城,对其传统民居特征在现代建筑中的表现方式进行探讨。梳理苏州地域文化与传统民居现况,结合色彩和三雕艺术分析苏州传统民居的空间布局和结构形式,并结合苏州地区的代表性案例,分别从继承转换、提炼重构、改造创新以及传统文化的隐喻转化四个方面展开探索。     

水彩画色彩表现与人文精神研究

水彩画的创作与表现,不仅是通过各类技法对事物进行客观描绘,在创作过程中也会不自觉地融入情感与思想,将自身的情感思想与作品进行融合,赋予作品独有的审美精神与艺术内涵,可以说艺术创作与人文精神是密不可分的。对于水彩画而言,应突破技法上的束缚,追求意境意象,强调色彩对人文精神的表现,使其表现手法更加接近精神层面。由刻意寻求写实转变为追求情感精神方面的表现,侧重于作品所要传达的精神力量,探索水彩画的鲜活与魅力,以更为直接的方式表现意象精神,让创作者充分展现自己的精神世界,这也是近年来不断探索和思考的方向,也是研究水彩画艺术的目的。     

自我客体化影响认知表现的研究现状

自我客体化的女性会内化他人的评价,把自己当做物品一样来定义和评价自我,并习惯性地对自己的身体以及外貌进行监测,从而导致身体羞耻、焦虑、“心流”体验的减少及身体内部感知的迟钝,并进一步造成更多的不良后果。以往的研究多关注于自我客体化在女性心理健康上造成的影响,很少有研究关注于自我客体户对认知表现的影响。本文梳理了自我客体户与认知表现的相关研究,以及自我客体户对认知表现可能的作用机制。未来研究需要从多方面来丰富自我客体化的操纵方式,通过实验的方式来检验自我客体化对认知表现的作用机制,以及考察不同的认知表现,并关注自我客体化对认知表现的累积效应。     

浅谈动画中的歌舞元素

本文以歌舞元素为研究对象,主要通过对《圣诞夜惊魂》等众多动画片段中歌舞元素的分析,简要介绍了歌舞的起因;从叙事功能和表现功能两方面,应用比较分析和实力分析的方法来解读动画片中的歌舞元素;从歌舞给人们带来视听觉上的美来论述歌舞元素同样给动画带来美的感受。     

用“石”用“笔”艺术共通性的探讨——浅谈汉画像石造像艺术与中国画人物画的联系

汉画像艺术是我国杰出的文化瑰宝,其中刻画了许多人物形象,如伏羲、女娲、东王公、西王母、孔子、忠臣、雷公、电母舞者、出行者等,人物造型精于提取,夸张动人,别开生面。中国人物画在艺术表现上也尤为注重意念的传达。表现自然物象往往不拘泥于细枝末节,而是选择最能反映画家精神状态和思想情绪的瞬间姿态,加以浓缩与概括性的描绘,为了艺术的真实而冲破真实生活的束缚,简逸精到,以少取胜。汉画像艺术用石,中国人物画用笔,虽工具材料大不相同,但造像的方法和理念却有着很多共通性。     

论艺术风格的多层次呈现

视觉艺术风格的呈现不仅仅是诉诸视觉的图式语言,更包括作品触及心灵的感动。本文从视觉性和心理性两个方面来廓清风格的呈现方式,二者是视觉艺术风格得以实现、存在和流传的重要方式和途径。与此同时,在艺术创作实践中,作为风     

日本动画中的共生思想探析

"共生"作为一种伦理思想,在日本动画中主要表现在人与自然的共生和人类社会的共生两方面。日本动画中关于人与自然的共生突出表现为人与自然相互包容、和谐发展;关于人类社会的共生思想,则集中在强调能否接受异质性个体或群体的存在,还表现为对恶的宽容。总之,"共生"思想作为一种重要的伦理思想,在社会文化生活各方面都有所表现。本文将通过人与生态、自然的共生和人类社会的共生两个角度对日本动画所反映的共生思想进行探析。