论水墨人物写生中结构的表现与情感的传达

在水墨人物写生中,结构的表现是基础,但也不乏情感因素;情感的传达是结构表现的升华,但它仍以结构为依托,否则写生就失去了意义。仅以结构的准确或情感的投入为尺度衡量写生作品都是不全面的。结构的表现唤醒了画家的情感,而情感的传达为结构的表现灌注了新的生命力。     

当代水彩画创作的多元化表现探究

20世纪80年代以来,我国水彩画创作紧跟改革开放步伐,有了重大突破,水彩画家充分发挥自身潜能,运用现代技术手段进行水彩画创作,使水彩画创作呈现多元化发展趋势。以水彩画多元化的形式语言为切入点,分析当代水彩画多元化的表现技法,探讨当代水彩画多元化的具体表现,以期促进我国水彩画创作创新发展。     

浅谈陶材质应用于景观艺术中的表现方式

陶材质这种取材于自然，经由手工捏造而成，再由泥土与火焰合作完成的艺术品，它具有原始感，与生俱来的亲切感，就是这种亲切感完全符合人类对于情感的需求。通过这一趋势讨论了陶材质接入景观中的表现方式。     

中小学生课堂问题行为研究述评

学生的课堂问题行为是中小学教师在课堂管理中迫切需要解决的问题。通过对近20年来国内外研究进行梳理分析,发现学生的课堂问题行为具有普遍性。教师和学生知觉到的问题行为具有一致性。课堂问题行为受到学校、家庭、学生自身、文化等因素的影响。该领域的研究存在基础理论研究比较薄弱;对学生课堂问题行为产生的神经生理机制研究不足,缺少长期追踪研究和跨学科研究等问题。未来研究应借鉴认知神经科学的研究成果和研究方法,深入探索课堂问题行为产生的神经机制;加强对特殊群体的研究,研究对象向低龄延伸;加强教师培养培训和干预研究,不断提升教师解决学生课堂问题行为的专业化水平。     

从“批判性讨论”的理想模型到具体情境中的论证性会话——“语用论辩术”论证理论的逐步发展

在本文中,弗兰斯·范·爱默伦对语用论辩术理论的发展历程加以了概述,清晰说明了该理论如何从建构理想的"批判性讨论"模型,逐步和系统地发展到对真实论证实践中基本论证模式的探究。首先,他介绍了语用论辩术之"标准"理论的基本内容,该理论是以"论辩的合理性"为旨归的。进而,他概述了一些旨在巩固和完善语用论辩术"标准"理论的经验研究。之后,他讨论了语用论辩术的"扩展"理论,该理论的特点在于增加了探讨"取效性"的修辞学维度。随后,他介绍了一些与"遵从合理性来达到取效性"相关的经验研究,这些研究都是基于在"扩展"理论中所引入的"策略性操控"概念。最后,他说明了论证性会话所发生的"制度化语境"如何被纳入到了语用论辩术理论建构当中。进而,他对当前语用论辩术关于"典型论证模式"的研究加以了讨论,这些论证模式都关联于在特定语境中实施策略性操控的制度性先决条件。     

形色之辨:历史嬗变及其美学意义

本文从美术学形、色概念出发,从历史发展的角度解释了它们动态性的涵义演变,阐述了西方美术史上重形、重色两种观念的源流,并以理性与感性的辩证关系解释了形和色的性质有别又互相依托的关系。在此基础上,文章从西方艺术哲学变革的角度阐释了形色早熟和晚成的根源,并对现当代艺术语言的发展进行了分析。     

工笔花鸟画之传统表现观念的突破

花鸟作为中国画传统绘画中的表现题材，不仅是因为它的赏心悦目，而且因为在文化精神层面上有了其自己的寓意。“尽物趣之天然，花鸟相关照”的巧妙构思，在传统经典的工笔花鸟画作品中比比皆是，它们所表现的几乎都是自然界中花草禽鸟安然闲适的一种生存状态。其最大的特征便是最大可能地展现出自然界中鸟语花香给予人类的一种恩赐和审美享受，他们将花鸟的钟灵毓秀描绘于绢素，赋予花鸟以完美的生命。     

复兴的美学——对新时期"美学热"的反思

上世纪80年代美学热主要表现在流派争鸣、<手稿>现象、美学史研究的拓展以及李泽厚现象等四个方面.90年代美学的沉寂并不是美学的沉寂,而只是80年代美学的沉寂,转型的时代在呼唤着转型的美学.     

论心性——道体学气论导言

本文按样态、属性、实体重释心性与道体的基本问题,探索道体学气论的不同方案以建立道体学的心性学说;借鉴斯宾诺莎的力量学说将道体解为“气”,但指出其体系给不出心与其他样态的本质区别。通过扬弃莱布尼茨的单子论,提出回应心性问题的道体学气论第二方案。本文扭转了黑格尔对莱布尼茨的解释及德勒兹对黑格尔的批判。道体学气论扬弃了力量及其表现学说,将性解释为一阴一阳或生生,将道体解释为一阴一阳或生生所表现者,将万物解释为对性的表现,将心解释为对性的开显性表现、对天地万物之复。