别拿工作赌气

正长江电机公司生产的电机因为线圈材料等级较低,产品销量一直不理想。组装车间主任刘继荣找到张经理,建议更替他自主研发的新材料。然而,如果将库存的原材料报废,损失不小,张经理不同意,说等半年后再更新换代。没过多久,刘继荣又对张经理说:"你若采用我的新材料,产品等级提高了,价格随之提高,产品必然会走俏,前半年的经济效益就将会翻番。"张经理有些生气了,扬了扬手,示意他走开。刘继荣气呼呼地从经理室出来,     

影视表演与戏剧表演的异同探讨

众多学者和表演爱好者一直以来的争论和探讨的焦点就是影视表演与戏剧表演的相同点和不同点。影视表演与戏剧表演属于表演艺术的范畴,它们存在很多共同的规律,无论是在创作原则,还是表演方法上。这也决定了影视演员可以参加戏剧表演,戏剧演员也可到影视界去寻找表演机会。然而,它们属于不同的艺术门类。艺术特点和美学原则不同,决定了影视剧和戏剧的不同。理解和掌握影视表演与戏剧表演的异同,无论是在影视领域还是在戏剧领域都能成功塑造人物的特性。     

高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析

在普通高职院校的声乐教学中,一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展,作为一名从事声乐教学的工作者,多年来的教学经验和实践,对声乐教学有着较多的了解和体会,从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展。提出了自己的几点看法和建议。     

表演、意义和道德 ——戈夫曼“自我”概念辨正

"自我"既是贯穿戈夫曼理论的核心概念,也是理解戈夫曼学术思想演进的关键线索。戈夫曼的"自我"并非固定的概念,而是一个可以被界定为兼具"表演""意义"和"道德"三重意涵的社会事实。这种概念意涵的发展与演变恰恰展现了戈夫曼思想转变的脉动,以及他试图在微观人类行为与宏观社会结构之间搭建理论联系的学术宏图。     

浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

声乐钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式,在声乐演唱中占有极其重要的地位。它不仅是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。笔者通过对声乐钢琴伴奏定义和特点的深入解析,深刻揭示声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系,根据声乐钢琴伴奏在音乐表演和对声乐演唱的艺术指导作用,指出了声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位和意义。     

浅谈王青霞的戏曲表演艺术

作为一名杰出的青年戏曲表演艺术家,王青霞扮演了大小近百个角色,多次获得各种奖项。她的成功在于她对表演文学的开掘、将角色心理活动形象化、技术化,充分发挥表演造型空间。这是她成功的原因。     

动作的艺术需要艺术的动作--速度与节奏在动画中的运用

动画的根基即为动作，生活中某个动作会体现出不同的思想或情感。然而我们看到的银屏中的动画人物，任意一个随意动作，即便是非常帅气的打斗动作，抑或是诙谐幽默的语言动作，一旦单独剥离出来，就不再算是动画艺术了。那么“动作”究竟指的是什么？怎样的动作才能体现动画艺术呢？这就需要我们将戏剧性动作和一般动作区分开来。     

戏曲传承要与培养受众并行--兼谈基层剧团在戏曲传承中的作用

偶尔翻看一家杂志，一篇有关戏曲传承、发展的文章引起我的注意。文章说，1980年代中期以后的几十年中，由于戏曲“夕阳艺术”论及“生死由之”思想的干扰、全球化世界格局和改革开放社会转型中文化艺术多元化的影响，自上而下的绝大多数专业戏曲表演团体生存状态不佳。最近几年，随着文艺体制改革的进行，虽然有一部分剧团走向正常运转，但大多数基层剧团因为元气损伤严重，要完成其应该承担的社会义务，尚力不从心。而民间业余和半职业戏曲演出团体，却演出繁忙，台口不断，为民族戏曲的传承、发展和丰富老百姓的精神文化生活，起到了极大的作用。     

从舞蹈《俏夕阳》的表演风格看舞蹈作品的观赏价值

2006年春节联欢晚会上,由一群年纪已经达到奶奶级别的舞蹈演员和小朋友们共同表演的舞蹈<俏夕阳>在一夜之间变得家喻户晓.一群身着色彩绚丽、宽口衣裤的高龄舞者用"前弓后倚皮影步"跳完整个舞蹈,以一种新鲜的表演方式,给观众带来了全新的艺术感受.近些年来由于多种原因人们渐渐遗忘了原生态民间艺术,这个舞蹈正是传统皮影戏的一种新的表现形式,把这种流传已久深受人民喜爱的民间艺术再次推到台前.     

梅兰芳表演美学精髓的当代阐释及价值

梅兰芳的“表情”并不局限于“面部”,而是“具身”性的。所谓“具身表情”也即戏曲演员处处以“有声皆歌、无动不舞”的身体纯净姿式来“表情”,它是以唱、念、做、打(舞),口、手、眼、身、步等极其繁难艰奥的“四功五法”童子功为根基所建构的身体“姿式化”的审美符号系统。梅兰芳的表演处处要显得美又不费力，就必然涉及戏曲演员“新的存在”的本体论问题：“在”即“异在”。“在”之作为出离遮蔽，作为“展开状态”,正是通过“特定变异”而扬弃自身，即以非对象性的“异在”而“在”。这个“异在”正是梅兰芳所获得的“新的存在”之独属于艺术家的“存在感”。这种独异于人的艺术家的“存在感”使原本日常的“梅畹华”生成为“尚不是的……”,由此开启了梅兰芳“在”即“异在”的独绝审美在场视域。正是奠基于具身表情所凸显的“在”即“异在”性，对梅兰芳表演艺术最根本的知觉视域因而就是借助“观众的想象力”可心观直透的作为非对象性、非实体化“纯粹的创造物”的意象世界。正是借助建立在具身性童子功基础上的“反复出现的原则”——“前置表达”这个“演员的秘密”,梅兰芳的表演处处让观众目(耳)不暇接地知觉到具身意象的生成性、流动性和重叠性。