多媒体数码钢琴在高校音乐教学中的运用

在科学技术不断发展的今天,计算机的应用为音乐的教育教学提供了便利。如今,国内大多数艺术院校都开设了数码钢琴集体课,我们可以将数码钢琴伴奏与和声教学、即兴伴奏、视听练耳、音乐鉴赏教学相结合,不仅能够使教师高质量快速地完成教学任务,而且能够激发学生的学习兴趣,加深对作品的理解,从而使整体的教学效果得到提高。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏

浪漫主义在艺术上首先出现于18世纪下半叶的文学作品中,并成为19世纪占主导地位的艺术流派。是浪漫主义音乐发展的顶峰,浪漫主义演奏风格以张扬个性为时尚,以炫技为突出表现,使的浪漫主义音乐演绎出那个时代的最强音。     

即兴：从无心到自觉——即兴在基础钢琴教育中的运用

音乐艺术是感受与表达的艺术,注重发展学生感受音乐和表达情感是现代音乐教育以人为本的特征之一。即兴创作与演奏调动了学生眼、耳、手的感知、支配、协调、合作能力,让学生体验到表达的快乐和创造的喜悦。作为教师和家长,我们不能创造天才,但我们可以创造培养天才的环境。     

钢琴演奏者在音乐审美心理制约下的情感体验

情感体验是审美主体用美的标准来评价客观事物是否符合其审美观而引起的态度体验.音乐审美情感体验主要有三个层次,即审美主体层面的情感体验、审美客体层面的情感体验和审美超越与升华阶段的情感体验.在音乐审美心理制约下,钢琴演奏者的审美情感体验方式大致可分为以下几种:审美情感缺失性体验、审美情感的丰富性体验、审美情感的崇高体验、审美情感的孤独体验、审美情感的神秘体验以及审美情感的皈依体验.     

卓菲娅·丽莎《音乐美学问题》述略

《音乐美学问题》是20世纪波兰著名音乐学家卓菲娅·丽莎(Zofia Lissa,1908-1980)的一部音乐美学著作,这部著作基本反映了丽莎在音乐美学学科上的思想和观念.该书以辩证唯物论和历史唯物论作为思想前提,对音乐美学上的一系列重要问题都进行了阐述,并对音乐美学上的一些概念提出了深刻而独到的见解,所以认真学习和研究这部著作对于我们吸收和借鉴西方音乐文化遗产具有着非常重要的意义.从对艺术的认识、音乐的基础与功用、音乐的阶级性、音乐语言、音乐的发展等五个方面把握该书的基本内容,有助于对这部著作有一个更为深入全面的理解和认识.     

教学细节是营造高效音乐课堂学习氛围的关键所在

随着高中音乐新课程改革的进一步深入,尤其是新课标的修订,新教材的改版,作为一名高中音乐教师怎样把自己的音乐课堂教学工作做得更好,让学生更加喜欢音乐并喜欢上音乐课,进而成为高效课堂,这是每位音乐教师要面对的永恒课题.在具体的音乐课堂教学实践过程中,教师关注“导课”、“语言”、“提问”、“对比”、“讨论”、“重点”、“课尾”等七个具体的教学细节,将会营造出高效音乐课堂的学习氛围.     

回顾与展望:藏区藏传佛教寺院社会化管理研究述评

20世纪80、90年代学者开始关注寺院社会化管理及相关专题。近几年以项目为推动,更是涌现出一批学术成果。目前学术界对藏区寺庙社会化管理主要关注寺院社会化管理的原因、界定、机制及内容、意义与得失四个方面。学者们运用跨学科的理论和方法,从不同视角和路径探究藏区寺庙社会化管理现象,尤其侧重于西藏、青海、甘肃藏区寺院的实地考察分析。研究群体、研究视角与方法呈现的特点值得关注。     

以音乐为媒介 促宗教之和谐 “首届中国宗教音乐雅集”在北京大学举行

首届"中国宗教音乐雅集"不仅仅是一场艺术表演,它更通过音乐艺术形式实现各种宗教之间的交流,体现一种和谐之美。4月1 1日,"首届中国宗教音乐雅集"在北京大学拉开帷幕。这次活动是北京大学宗教文化研究院继成功主办"首届中国宗教艺术展"之后,再次将五大宗教的艺术汇聚一堂的有益尝试,系国内首次以音乐为媒介,在学术的平台上实现国内各种宗教如佛教、道教、基     

音乐张力的研究进展

音乐张力是指在倾听音乐的过程中,由听众的期待引起的放松或紧张感。音乐张力具有激发情绪的功能。音乐张力包括内在张力和演凑张力两种。影响音乐张力的因素有音乐期待、音乐结构、唤醒和激活等。音乐张力的理论主要有申克式分析理论、调性音乐生成理论、旋律期待模型和信息理论。最后探讨了音乐张力的发展特点、音乐张力的生理反映以及研究方法。     

新疆卫拉特蒙古族图形符号文化因子探析

蒙古族人民生活中的任何物品都与图形符号存在着或多或少的联系。新疆卫拉特蒙古族是一个靠天养畜、靠天生活的民族,其居住的自然环境和游牧经济决定了其必然崇尚自然、崇拜图腾。藏传佛教的传入严重影响了新疆蒙古族的宗教观念,从接受到吸收,后把藏传佛教的信仰与精神崇拜用艺术化的语言体现在生活中的方方面面。伊斯兰文化也在一定程度上影响着新疆蒙古族人民的审美意识,并在相互影响融合中形成了有别于其他地区蒙古族的独特的装饰艺术。