教师听课中的“记”与“忌”

作为一名教师,听同行的课既是互相学习和提高的需要也是教学常规和教师自身专业发展的要求。一节课的教学涉及到教学内容的处理,教学方法的运用,课堂结构的安排,师生双边的活动以及教者的语言、板书、教态等各个方面。听课时我们应该将这些信息及时、准确的记录下来,以有利于课后进一步的研究、学习,也为全面准确的评价一节课提供依据。     

创意产业发展趋势下的艺术设计专业创新教育研究

所谓“创意产业”就是将人们的创意实现产业化,形成经济价值的产业。创意产业是文化产业总体发展到一定程度的产物,创意产业更是全球化消费背景下发展起来的一种新型行业及争夺眼球的经济方式。“创意产业”一词最早源于1998年英国政府的《英国创意产业路径文化》报告中——“专指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业。以及那些通过知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会,并促进整体生活环境提升的活动”。     

地方本科院校新建专业教育教学改革的必要性——以宿州学院服装设计与工程专业教育教学改革为例

伴随着国家普通本科高校学历教育结构体系的改革浪潮,宿州学院服装设计与工程专业教育教学改革是向应用技术型高校转型的需要;是服务于宿州经济建设发展的需要;是提升人才培养质量和专业建设水平的需要,同时也是我国服装产业转型升级与高等教育衔接的需要。     

幼儿教师专业发展的现状、问题、策略研究

幼儿教师是基础教育的奠基者,其专业化程度直接影响幼儿教育教学工作的开展,更影响幼儿未来的成长与发展。然而,在教师专业化推进过程中,幼儿教师专业化往往未能引起足够的重视,甚至被忽略。为此,对目前幼儿教师专业发展的现状、问题、策略进行研究,提出几点思考,旨在对幼儿教师专业化建设与发展提供一些有益的探讨或参考。     

《美与时代 城市》杂志稿约

一、杂志介绍 《美与时代·城市》杂志系郑州大学主管,河南省美术学会,郑州大学美学研究所主办,美与时代杂志社出版的城市建设专业期刊。为适应当前城市发展需要,经河南省出版局批准,美与时代杂志社推出城市版,将为中原经济区建设贡献微薄之力。     

张渊斐作品选

张渊斐,职称馆员,云南省陆良县人．1999年7月毕业于昆明学院装饰、装璜艺术设计专业,毕业后一直在陆良县板桥镇文化站从事文化工作,2010年在云南大学学习汉语文学专业,爱好绘画,文学、艺术。     

对普通高校音乐专业产学研发展模式的思考

随着国际大环境的不断变化以及社会的全面发展,普通高等教育适应社会的需求、并与之协同发展的趋势逐渐被大家所认同,地方高校要发挥在当地文化经济发展中的重要作用,找出一条与社会协同发展、解决人才培养难题的发展模式。而音乐作为高校教育中一门不容忽视的特殊学科,在当今精神文明日益发达的社会中,也需要找出一条有着正确培养目标与培养方法的人才培养模式,调整课程设置、改变教学方法,将音乐最大程度的转化为生产力,为社会的发展与进步服务,增强对当地经济与文化的促进作用。     

动画专业色彩教学改革与实践

动画专业的色彩构成课程是直接探讨色彩的物理、生理以及心理特征,通过对比、调和、统一等方式以达到色彩组合的一门学科。动画专业的色彩构成教学能够培养学生丰富的设计思维,并且提高审美的判断力。色彩教学的成败直接关系着学生今后在动画设计作品中创意水平的高低。由于动画专业在中国的历史还很短暂,各个方面的基础相对来还说比较薄弱,动画专业的色彩教学还存在着很多问题。本文主要从动画专业色彩教学所存在的问题入手,进行深入解析。     

19世纪末20世纪初影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的艺术团体简析

在白俄罗斯专业声乐艺术发展的道路上,一些具有代表性的团体,如明斯克音乐——文学协会(1880),格罗德诺音乐——文学协会(1883),波洛茨基音乐——戏剧小组(1884)等等。这些团体促进和孕育了白俄罗斯专业声乐艺术的成长。它们在白俄罗斯的声乐发展历史长河中,起到了明显的推动作用。研究这些团体,对于探究白俄罗斯声乐艺术起了借鉴作用。     

高校艺术设计专业色彩教学探索与反思

色彩基础教学在艺术设计专业中占有至关重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要,作为高校艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练。在培养学生主观色彩形成方面,采用以自然色彩为基础,以色彩写生为形式,以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑,实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。同时应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。