北京佛教造像艺术述略

在新近落成开放的首都博物馆中,专辟有一个“佛造像”展厅,里面陈列了在北京出土、制作的不同时期、不同材质、不同题材的佛教造像。这些造像以实物形态,比较全面地反映了不同历史时期佛教在北京地区的传播。本文以首博馆藏造像为线索,简述北京地区佛教造像艺术的发展变化。北京地区古代称为燕地,在东晋十六国时期属石氏前赵、后赵统治。南朝梁慧皎《高僧传》中,就多处记载了石勒、石虎笃信佛教,请僧、供养、造像、流布等事。现藏于美国旧金山亚洲艺术馆的后赵建武四年(338)铜镀金禅定佛,就是最好的证明。魏晋南北朝,是佛教在中国空前发展的…     

大足道教石刻中的女神造像

大足石刻蕴涵着深刻的宗教文化,其中的一个重要组成部分———大足道教石刻①,以其丰富的道教石刻、精湛的雕刻技艺,在国内石窟艺术、道教文化等方面占有极其重要的地位。现试以其中的女神造像作一简析,以窥其一斑。一、造像简介大足道教石刻中的女神造像,以其在龛窟中所占的地     

封面说明

《龙虎山鸟瞰图》,清乾隆朝关槐画,现存美国洛杉矶国家艺术博物馆。关槐,杭州人,字晋卿、晋轩,号云岩、曙笙、青城山人。1780年中进士第,官至翰林院编修,供奉内廷。山水画得董诰指授。该画应属界画,描绘了江西龙虎山道教宫观的宏伟壮观。界画,中国画一种,指以楼台、宫室、屋宇等建筑物为主题的画,又指以界笔直尺划线的绘画方式。(本刊编辑部)封面说明@本刊编辑部     

云南清真寺的建筑艺术文化探析北大核心CSSCISSCI

目前存在于云南境内的清真寺,从其建筑外观上看,大致呈现出传统殿堂式、阿拉伯式、少数民族式三种建筑风貌,这些风格迥异的建筑元素常常能够贯通融合,交相辉映。本文将对这一现象进行分析,笔者认为,这样一种建筑艺术背后蕴涵的是处于西南边疆少数民族地区回族的多元文化的认同。     

油画大家赖东民作品选萃北大核心

赖东民,加拿大肖像协会优秀会员,中国未来画院院士,同道具象油画理事长,中国美术艺术家协会副主席。作为特邀画家八次参加国际艺术博览会,五次获最佳艺术客奖及最佳作品奖：2006年获加拿大国际肖像公开赛第二名,此为华人油画家首次获得：被美国世界媒体网评为世界最优秀的500名艺术家之一。多年来,分别被国外众多知名媒体采访报道：其近500幅油画作品被中国、日本、韩国以及欧美等地的知名机构和个人收藏,其中两幅观音像分别被中国佛教协会、北京广济寺收藏。     

现代中西艺术歌曲浅札

中国艺术歌曲的风格特征是在继承19世纪西方浪漫主义艺术歌曲艺术特征的基础上,经历了"五四"时期的初步成型和20世纪30、40年代与"文革"前后的几次创作高潮.改革开放以后,中国艺术歌曲在创作及演唱方面有了新的发展与突破,形成了鲜明的民族特色.而以德奥艺术歌曲为代表的西洋艺术歌曲是一种独立的、具有严格意义的音乐体裁,有着自身特定的美学特征和美学规范,以诗歌、人声和钢琴伴奏交织而形成其创作特征.但与德奥艺术歌曲有着师承关系的中国艺术歌曲,其所背负的历史使命、艺术轨迹和深深的时代印记,已经使其成为具有中国特色的艺术歌曲.本文试追寻中西艺术歌曲诞生、发展的历史轨迹,以德奥艺术歌曲为参照,对中国艺术歌曲的概念、性能、特征及其变化的原因,作出初步的探讨.     

构建公共文化服务体系:当代中国发展的新基石

本文从当代世界文化发展的视野中论述了构建公共文化服务体系对于当代中国发展的突出意义.公共文化服务体系是现代文明社会的基本标志,通过公共文化服务体系的公平、公益、均等的文化服务,现代文明社会建立起了一种保障国民基本文化素质,守护国民民族特性,推进社会全面进步的文明底线.20世纪中叶后,西方发达国家的公共文化服务体系成为引导创新,推进经济社会发展的一种力量.进入新世纪后,我国公共文化服务体系建设被提到重要的位置,成为支持科学科学发展观,推进我国又好又快发展的新基石.     

关于濮阳麦秆画和民族工艺发展的出路

濮阳麦秆画是民间手工艺之瑰宝,它吸收了国画、书法、民间剪纸、南阳烙画、刺绣、雕刻等种种艺术表现手法,古朴自然、典雅大方,具有古香古色、灵秀端庄的风韵,是古代传统艺术与东西方艺术的结合.     

云南傣族的佛塔文化

建筑常被人誉为是凝固的音乐,它流淌着民族的心声,是一种历史、文化的传承。罗丹说过:"我们整个法兰西就包含在(哥特式)大教堂里。"可见,建筑与该民族的宗教观念、经济、文化艺术、民族风俗和生态环境等密切相关。宗教在以建筑为物质载体宣传教理、凝聚信徒、传承宗教文化的同时,也必然作用于建筑,形成了宗教和建筑间伴生共长的关系。     

韦帮粉：中国水族剪纸艺术家第一人

在被贵州省文化厅命名为“剪纸艺术之乡”的都匀市奉合水族乡奉合村,有一位勤劳朴实、心灵手巧的普通水族农家女子,名叫韦帮粉,她不需要描绘,凭一把剪刀即能剪出山水人物、飞禽走兽、花草树木等各种图案,