宋代--钧瓷繁荣昌盛的缘起

历史的长河流到了北宋。钧瓷窑变艺术从唐始，经五代至宋数百年的发展完善，技艺上已经成熟。铜元素在釉料中的应用，使釉面出现了紫红相映、灿若云霞的窑变效果，完成了钧瓷艺术品位的跨越，一举跨入宋代五大名窑（钧、汝、官、哥、定）之列。     

一句话一辈子

1935年，14岁的赵无极凭一幅希腊雕像的素描轻松考入当时著名艺术教育高等学校杭州艺专。在一次学生的作业展览上他的几幅画作引起了校长林风眠的注意，他觉得“孺子着实可教可造”，希望任课教师吴大羽和潘天寿重点培养。但是赵无极不喜欢他俩主教的国画课，看到老师朝教室走来，就设法逃课，有时来不及就直接跳窗溜走。有一次，他又故技重演，潘天寿很不高兴地冲着赵无极远去的背影吼了一句：“过些日子就是学期考试，到时候看你怎么办？”     

通过我的作品谈油画创作技法和肌理材料

油画材料、技法作为表达思想情感的媒介与载体,是连接主客体的桥梁和理解主客体关系的中心,而情感表现则是油画材料、技法的生命力与价值所在.     

着眼于"大"的美学——简评张涵的《新人间美学》

《新人间美学》强调的不是个人,而是人间;不是情感,而是新人类与大人格;不是传统意义上的小艺术,而是与大生命互补互动的大艺术。这种大艺术的无限时空和无限对象,就是由天、地、人建构的大生命或曰大生命网本身。     

佛教书法与我的书法篆刻创作

佛教思想意识与文艺创作之间有没有关系?如果有,前者是如何作用于后者的?这种作用是自觉追求的还是潜移默化的?自觉追求应怎样去“追”?潜移默化应怎样来“化”?……即使不能像《天问》那样一口气问几百个问题,但在这方面值得思索之处还是很多的。如果对佛教历史思想文化一无所知,却奢谈创作佛教艺术,恐怕注定要抓襟见肘,非驴非马。不过,佛教文学艺术创作不是单纯的理论问题,思索尽可以思索,思索之后,更重要的是创作实践和创作成果。     

超常学生成就动机模型的比较研究

该研究采用“适应性学习模型问卷”调查了北京一所高中52名超常学生和84名普通学生,研究结果表明:1)从总体情况看,学生中存在两种动机模型,一种是适应性动机模型,另一种是非适应性动机模型;2)与普通班学生相比,超常班学生的动机模型更倾向于适应性动机模型,同时,学校和家庭对超常班学生更为民主,更强调掌握目标;3)在高一到高二阶段,超常班学生的动机模型发生了负面变化,超常班高二学生与高一学生相比更倾向于非适应性的动机。这种超常班学生的消极变化与学校在高二阶段对超常班学生强调表现目标有关。本研究认为超常班学生比普通班学生更倾向于采用掌握目标,具有适应性动机模型,但是如果学校强调表现目标,超常学生易于向非适应性的动机模型转化。     

提高证道效果之我见

目前,一些教会普遍存在这样的情形:证道者在台上神采飞扬、妙语如珠、口干舌燥,而台下呢,听众反应冷淡、无精打采,打瞌睡甚至熟睡有之,东张西望有之,低声嘀咕有之,来回走动有之。对此,证道者和听众也各说其理:证道者认为信徒信心不足,文化素质偏低,自觉性又不高;而听众却认为证道过深过长。     

爱伦坡恐怖小说的艺术特色及其对现代文学创作的影响

爱德加·爱伦坡是美国文学史上的重要作家，其作品包括小说和诗歌等。爱伦坡的小说范围广泛，包括恐怖小说、侦探小说等。其中，爱伦坡的恐怖小说对于现代文学创作产生了深远的影响，具有重要的文学价值和现实意义。爱伦坡的恐怖小说充满了凶杀、暴力、悬疑等情节，但这些情节却反映了人类灵魂深处的真实存在，是对于人性的探索，充满了一种荒诞却真实的美丽。本论文主要对爱伦坡恐怖小说的艺术特色进行分析，并指出其对于现代文学创作的指导意义。     

论青绿山水沦为非主流的因素

中国山水画包含两种样式,即青绿山水与水墨山水。水墨山水取代青绿山水成为山水画的主流形式,释、道文化在中间起着重要作用。     

都市化影响下的现代水墨艺术

新文人画和实验水墨是新时代都市生活的产物,当代艺术家以都市生活为创作背景,试图通过对现代社会生活及生存状态的揭示,来表达都市人精神上的空虚迷茫或动感激情。回顾20世纪中国画的发展史,我们不难发现都市化或现代性已经成为中国水墨画不断追求和发展的一个新的过程,也就是说现代水墨是在追随时代发展的过程中成长的。