以徐渭、梵高为例探寻艺术作为心理治疗的实用价值

心理治疗并不排除任何有效的治疗方式,那艺术为何不可呢？作为造型艺术之一的绘画艺术惯于借助呈现某种形式的作品来表现画家内心寻求真,善,美的艺术创作活动,涉及心理学科来探究这种形式是如何从一种混沌的无意识状态发展而来,将是艰难而有意义的探寻之路。     

浅析数码版画艺术的魅力

数码版画艺术使当代高技术与艺术的高度统一,随着电脑软件越来越多地应用于版画艺术的创作中,数码版画艺术作为艺术创造性思维与高科技手段的结晶,在展示其独特精神魅力的同时,也深深地影响着人们精神领域的审美趣味。     

浅析中国民间艺术产业生态现状

中国民间艺术形态多种多样,具有重大的社会历史价值和文化价值。目前民间艺术产业的发展取得了一定的成就,但仍然面临许多问题。发展民间艺术产业时,可以采取行政和法律保护,利用媒介加强百姓与民间艺术的互动,要打造一批民间艺术的特色品牌,加强人才培养。     

浅谈雕塑中线的运用

线条是绘画艺术诸要素之中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取的一种抽象的绘画语言,它也是雕塑家最常用的一种表现手法。在古今中外的雕塑作品中,我们都能看到线条表现的影子。罗丹雕塑中那热情奔放的线条;马约尔作品中圆润饱满、富有弹性的外轮廓线;我国秦汉时期那些用阴刻线条将圆雕、浮雕相结合的优秀的石雕作品,和那充满韵律和节奏的唐俑,都向我们展示着线条的魅力和多变的表现能力。线作为一种表现形式其在雕塑中有着特殊的意义及表现力,     

古希腊雕塑的三种模仿方式

艺术模仿自然理论的提出是古希腊文艺理论的开端,也是古希腊雕塑艺术重要的创作理念,斯托尔尼兹关于模仿论的三种形式——简单模仿、理想模仿和本质模仿,恰恰可以说明从古风时期到希腊化时期的雕塑实践中,艺术模仿自然这一核心理念被不断地真实化,尤其到了希腊化时期,雕塑艺术逐渐肩负起了反映社会本质和现实矛盾的任务。     

浅谈设计艺术和情感的审美关系

设计艺术是情感的表现,这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。设计表现主体在物质生产生活实践中形成意识、情感,对一个设计师的设计审美取向起着重要的作用;而这种审美取向又在具体的设计创作、设计活动中加以应用检验。我们应认清和把握这种关系,理解在设计艺术领域中不同的情感对审美的影响,可以在极大程度上帮助我们推动现代设计艺术的繁荣和发展。     

对后现代语境中艺术"无深度"的原因的思考

后现代艺术是对处于所谓后的语境中而出现的艺术的称呼。当各种后的理论出现之时,处于后环境中的艺术,也表现出不同于现代艺术的特征。当然,如同对现代和后现代的过程我们不能人为地划分开一样,对现代艺术和后现代艺术有时也并不能进行强制性的区分。可以说,它们共同存在于当代的社会文化环境中,与社会环境互相影响、作用。     

简论山水审美的经验特质

作为审美文化,山水审美也是多层主体的审美体验,即对象性审美主体与空间性审美主体相叠加所形成的多层次的主体体验。在山水审美空间中,自然之物的连续性,即身体主体与自然空间交往过程中自然之物呈现秩序的连绵不断,是山水作为审美空间的价值所在。     

略论象征性与隐喻在女性油画艺术中的表现

由于长期的男权意识对女性所施加的影响,以及男女在心理和生理层面存在的差异,中国女性油画艺术在语言表述方式上呈现出一种不同于男性的特点——女性艺术家大多选择了象征与隐喻的绘画语言表述方式,语言形式显得较为隐晦,其作品呈现出比较含蓄并略显压抑的特点。     

论传统绘画技法在莫高窟北朝佛教壁画中的运用

佛教约在西汉末东汉初传入中国,佛教艺术为符合中国人的审美习惯、审美心理和审美趣味,运用中国传统绘画技法来描绘佛教壁画。莫高窟北朝壁画则是融合印度、西域绘画技法和中国传统绘画技法的这样一个重要时期的作品,其线描、色彩、布局构图等技法的运用深受中国传统绘画的影响。