赵本山喜剧的农民本色分析

以赵本山喜剧为镜,能照见中国国民生活的某些本真状态,这是他艺术作品受到普遍欢迎的根本原因.同样,以赵本山的喜剧为镜,也能照见他艺术道路上的难题. 赵本山喜剧是照见中国国民生存状态的一面镜子. 20世纪80年代,赵本山以一个农民的身份登上艺术舞台,从此星运不堕.广泛而稳定的观众基础使他足以傲视其他喜剧演员.     

从紫砂壶的意与象探讨其与文人审美的关系

紫砂壶作为中华艺术的一枝奇葩,反映了中国文人的审美趣味,蕴含着浓厚的本土美学精神,是我国宝贵的非物质文化遗产。文人墨客为砂壶撰写壶铭,或以书画入壶,使壶艺集文学、书画、篆刻于一体,从而大大提升了茗壶的文化艺术品位,使其蕴含了更深厚的文化内涵。还有一批文人学者专门研究紫砂文化,为之著书立说,为艺人们树碑立传。这些著作介绍和宣传了紫砂壶的发展历程,确立了紫砂壶在中国艺术之林的重要地位,为后人研究紫砂提供了依据。     

试论中国传统武术的习练与审美

传统武术除了具有防身、健身和娱乐等功能外,其习练中的动与静的变化、快与慢相间的节奏、形与神的相辅和相融等表现形式,更凸显出它独特的艺术美学价值.对传统武术习练文化的理解和套路练习中蕴含的审美要素进行归纳和分析,可使人们了解传统武术的韵昧与内涵.     

评李正晓《中国早期佛教造像研究》

早期佛像是古代中印初期交流史研究的重要载体。首先,在我国发现早期佛像的大部分地区缺乏佛教传播的记载,早期佛像作为第一手考古资料,填补了这些地区佛教艺术传播的空白。东汉佛像是我国最早的佛像,它有助于解决中国佛教和佛教艺术起源的问题,因此,早期佛像研究将改写中国佛教史的第一章。其次,学术界对印度佛像起源时间一直存在争议,早期佛像中最早有确切纪年的佛像非常接近印度佛像的起始时间,因     

王建平、刘爰、何佳谦佛教绘画欣赏

正王建平,山东著名画家。现为济南艺术创作研究院特邀研究员、中国文学艺术界联合研究会研究员、中国书画艺术研究院研究员、中华当代书画艺术研究会副会长、国家一级美术师。其作品以佛教题材见长,尤其擅长罗汉形象的刻画与创作,其人物造型生动,线条准确古朴,墨色淡雅古拙,体现了罗汉身在世间、普度众生的无尽愿力,深受信众的喜欢和好评。他的佛教作品多次参加国内外展览并获奖,部分作品被日本、美国、法国、加拿大、新加坡等国家政府收藏。刘爱,国家一级美术师,中国美术家协会会员,北京中国画研究会会员,山东省美术家协会理事,泰山艺术研究院副院长,山东省女书画家协会副主席。曾多次在北京、山东等地举办个人画展,并多次出席国内外联展。应以     

浅谈建筑与艺术

建筑起源于人类劳动实践，最初是以日常生活遮风雨、避群害为实用目的的，其本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，而随着人类实践的发展，生产力的不断提高，社会的不断进步，物质条件的不断改善，建筑领域发生了越来越大的变化，越来越明显的具有美观的因素。本文就从艺术的角度，简单的阐述建筑与艺术之间的关系。     

“中国美学史研究:问题与方法”学术研讨会综述

<正>2013年岁末,由北京师范大学哲学与社会学学院、北京师范大学美学与美育研究中心主办的"中国美学史研究:问题与方法"学术研讨会隆重召开。来自北京大学、清华大学、中国人民大学、中国社会科学院、中国艺术研究院、中国传媒大学、北京第二外国语学院等国内高校和研究机构的著名专家学者出席了本次会议。本次研讨会围绕大会主题,分别对"中国美学史的理论建构"、"中国美学史研究的具体问题"以及"跨文化研究与中国美学"等三个专题进行了深入讨论。     

第十一届吴越佛教学术研讨会在杭州举行

正本刊讯2013年12月26日,"第十一届吴越佛教学术研讨会暨汉传佛教艺术展"在杭州举行。杭州市佛教协会会长、杭州佛学院院长光泉法师,浙江省佛教协会秘书长郑国元,杭州佛学院副院长刚晓法师,杭州市民族宗教事务局局长郭清晔,中国美院谢成水教授,敦煌研究院胡同庆、沙武田研究员,甘肃省文物研究所张宝玺研究员,山西云岗石窟研究院院长张焯,重庆三峡学院杨雄教授,英     

俄罗斯当代艺术理论批评界的发展现状

俄罗斯是一个艺术极度繁荣的国家,其装置艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、建筑艺术一直是各国艺术家研究的重点。而互联网的快速发展使得各国间的艺术交流更加频繁。艺术理论批评也伴随着艺术的发展而发展起来。艺术理论批评推动着艺术的健康发展。当代俄罗斯主要有现实主义艺术、观念艺术,其艺术传播媒介的画廊、展馆也比较发达。在艺术理论批评方面有有机批评学说,从19世纪一直到现在,都是一个有重要影响的流派。但是,总体来说,俄罗斯的当代艺术理论批评仍是朝着健康、生态的方向发展的,只有个别的批评家在现世生活中迷失自我,抛弃传统艺术审美观,但俄罗斯民族丰富的文化底蕴是很难被消解的。     

倪云林与道教

一、倪云林在国画史上的地位在中国国画史上,元画是最富表现力的。以黄公望、王蒙、吴镇和倪云林为代表的“元季四大家”,那种“平淡萧散”的写意画风,将唐代大诗人王维所开辟的水墨渲淡一路,推向了新的高峰;并且,一直影响和制约了明清两朝乃至近代中国画的发展方向。而“元季四大家”中,画境最为幽淡萧散、画品最为飘逸脱俗的,当推倪云林了。晚明董其昌对他尤为推崇备至,以为黄、王、吴三人似带“纵横习气”,唯独云林“古淡天真,米痴后一人而已”。而倪氏的晚年作品,更是登峰造极,所谓“一变古法,以天真幽淡为宗,要亦所谓渐老渐熟者。”到…