中国现代美学家对艺术的理解

20世纪前30年间,中国现代美学家对艺术的理解有否定的和肯定的两种倾向否定旧文化旧艺术,倡导新文化新人格.传统艺术面临着从内容到形式的"革命".随着新式教育机构和学术机构的诞生,各种建设性的艺术理论也以教材、导论的形式涌现,这分别属于哲学、心理学和社会学的三类讨论很有些百家争鸣的味道.但这些理解毕竟是个短暂的开始,对艺术的理解必然会伴随着中国社会及其学术环境的进步和改善而深入.     

论艺术伦理的超道德性

如何认识艺术实践的伦理之维,事关对艺术意义的准确理解和对其审美功能的深度认识。伦理关系体现着人类的最终理想,而具体的道德规范只是人类实现其最终愿望的必要手段,仅仅遵循道德规范并不能实现人类的希望。艺术的伦理价值往往落实于对既成社会规范的挑战,而并非对时代道德习俗的循规蹈矩地遵守;艺术的伦理意义常常拥有一种超道德性。     

宋元影响下的明代绘画题款艺术

自古文人士大夫以家国为怀。自宋以降,文人画开始盛行,强调诗、书、画、印融为一体,令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文,增加画面情趣,南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”,使得诗、书、画、印四美相得益彰。及至明代“题款美”更成了普遍风气。宋元是中国画题款艺术承前启后的一个重要发展时期,明代绘画题款艺术在宋元影响下更是发展到极致。以宋元绘画题款艺术通过文人画发展而兴盛这一现象为研究背景,解读在其影响下的明代绘画题款艺术。     

老河口木版年画艺术特色及审美价值研究

老河口木版年画为湖北襄阳老河口市的传统民间艺术品类之一,于2001年5月被列入第三批国家级非物质文化遗产名录,有着深厚的文化底蕴与丰富的人文内涵。剖析老河口木版年画的美学特征和审美价值,分析其中蕴含的美学思想,以便人们对老河口木版年画有更加深入的了解和更加深刻的认知。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

当代工笔人物画中艺术观念的形成探析

中国美术发展至今,历史悠久,博大精深。在漫长的历史长河中,美术作品体现了不同时期的艺术观念,艺术观念也通过美术作品表现出来。艺术观念决定了美术作品的表现形式,是艺术创作的思想基础,美术作品是艺术家艺术观念的外在物化。当代工笔人物画家通过作品的创作将自己对生活的理解转化为具体的语言符号,并通过自己的艺术观念表达出来,让观者感受到画面所带来的情感表达。     

油画创作中摄影图像的转化

基于社会发展新时期,人们的审美观念发生了巨大的变化,传统油画艺术作品的创作已经很难满足他们的审美体验需求。因此,现代油画艺术创作者要及时革新自身的创作理念,注重赋予油画作品更多新鲜元素与活力,有效提升油画作品的思想深度。创作者通过将现代摄影图像与油画创作有机结合在一起,创新运用摄影图像展开独特新颖的油画作品创作,不仅可以帮助自己从中汲取更多艺术创作灵感,还可以有效拓展受众用户的观看范围与方式。     

大千世界

佛教建筑是佛教文化艺术的瑰宝、蕴涵着广大无边的佛家智慧。这里的佛寺庄严、清净、深遂,追求信仰的人们在此安顿身心,勤修净业,矢志安养。又见圣境花开时,让我们用镜头定格佛教千年禅意美学,在此凝刻成为永恒的一瞬。     

装饰艺术介入城市公共艺术研究

将公共艺术置于城市艺术设计大框架内,从大环境和系统设计的角度深入分析装饰艺术介入城市公共艺术的途径,探讨装饰艺术介入城市公共艺术的可行性与重要性,并从装饰艺术符号的提取彰显城市文化内涵、装饰艺术介入城市公共艺术构建地域特色和可识别性、装饰艺术介入城市公共艺术体现场所精神三个层面阐述装饰艺术介入城市公共艺术的表现与意义,以将装饰艺术更好地融入城市公共艺术。     

建筑空间美学与美术色彩教学的关联与订制——基于建筑类学科美术色彩教学改革

建筑学是一门涉及领域庞杂的学科,建筑艺术也是艺术门类中重要的组成部分。色彩课程是建筑基础学科的必修课,将造型和色彩作为诠释建筑的三维空间表现语言,将原本具有文、理思维的学生与艺术连接,将逻辑转化成对空间和形体的塑造,使学生具有更好的美学修养。建筑从业人员需要具备美学色彩的基本知识和鉴赏能力,这表明美术色彩教学在建筑及相关学科中具有不可或缺性。