文学修养——歌者与作者跨时空的情感交流基础

在声乐教学过程中,我们始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容而服务的.尽管科学的歌唱声音本身就已经具有丰富的艺术性,包含了我们审美的意识和追求,体现了人生美的艺术价值,但作为歌唱艺术,歌唱的内容,表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质.     

本刊为宣传艺术院系和艺术家创作开辟园地

从本期起,《美与时代》上、下半月刊,都将以四封和部分内页刊发全国艺术院、系、团体的介绍,美术、设计、书法、音乐工作者(包括艺术专业研究生)的艺术创作。     

论音乐表演的三层境界

音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲,通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏.     

宋代歌唱艺术成熟的标志——“善过渡”

宋代沈括在<梦溪笔谈>中谈到"字"与"声"的关系时,提出了中国歌唱艺术的一条重要规律:"古之善歌者有语,谓当使声中无字,字中有声'.凡曲,止是一声清浊高下如萦缕耳,字则有喉唇齿舌等音不同.当使字字举本皆轻圆,悉融入声中,令转换处无磊块,此谓‘声中无字',古人谓之‘如贯珠',今谓之‘善过度'是也.     

浅析丁善德《晓风之舞》的艺术特色

丁善德是20世纪我国最具有代表性的作曲家、音乐理论家、音乐教育家和音乐活动家之一,在他的一生中创作了大量的音乐作品.其中选自<春之旅>组曲的<晓风之舞>是一首旋律优美、性格鲜明、色彩丰富的钢琴作品.本文从该曲的曲式结构、音乐材料的发展手法及演奏技法等方面对其作了详尽的分析阐述,力图窥其艺术特色.     

文化意识和艺术氛围——西欧走马观花的印象之二

时代瞬息万变,审美观念日新月异。只有站在前沿的观察,才能感受时代新潮;只有动脑思考,才能借古鉴今,领悟和把握变化的来龙去脉。"观察与思考"将助您聚焦于前沿问题,设计自己的人生方位。     

歌唱语言的探析

早在人类社会形成的最初阶段,歌唱就产生了.最早的歌唱是伴随着人类语言的产生而产生的,是人类表达和交流情感的一种工具,可以称之为自发的歌唱.随着人类文明的不断进化,歌唱由自发转为自觉.简单的发声也发展为一种高超的艺术技能.但是歌唱本身的含义却并未改变,仍然是人类用来表达自身情感、抒发情怀的工具.     

论周韶华绘画审美思维的现代性建构

中国传统绘画之所以能够实现现代性的转换,其实是由中国绘画的特质所决定的.唐代张璨提出的"外师造化,中得心源"的创作主张表明了绘画是画家审美意象的结晶,是心灵的产物.     

基于传统意境论的室内空间氛围的探讨

意境是中国古典文论和古典美学的一个重要范畴,广泛应用于诗歌、散文、绘画、园林等一切艺术作品中。对意境的研究早已是学界的一个老话题,如何对艺术意境进行研究,并总结运用到室内空间氛围的设计中是本文所要研究的内容。     

浅谈艺术设计专业色彩风景写生课教学方法的改革

色彩风景写生课,是色彩课教学的重要环节,是艺术设计专业学生的必修课。为了取得良好的教学效果,教师应加强美术史知识的讲授,让学生临摹传统绘画,以提高学生的艺术素养和绘画技巧;通过对原作的色彩置换,提高学生对色彩的实际运用能力;通过现场写生和汇报展览,充分展现学生的艺术感受能力,提高他们的自信心。