油画色彩语言的表现形式研究

油画色彩语言是艺术家对世界理解和反映的率真表达,它通过不同的视角展现出艺术家对现实生活的感受,同样也是他们对精神世界的探索。色彩作为一种极具视觉感染力的绘画语言,在当代艺术表达中占有举足轻重的地位。从色彩语言表现形式的角度出发,结合色彩语言在油画中的重要价值,论述色彩语言主观性、表现性、象征性的特征,通过不同风格艺术家作品的画面分析,阐释油画色彩语言在本土发展的启发,发掘出色彩语言在油画中蕴含的重要意义。     

多彩的室内——色彩在室内设计中的运用

近年来,色彩在设计领域的运用越来越受到人们的重视,作为与人类生活息息相关的室内设计更是与色彩有着特殊的渊源.     

浅谈漆器中的色彩之美

红、黑两色是我国古代漆器中最为常见的色调,这点从出土的历代漆器中可以得到证实。受中国漆器的影响,日、韩漆器用色也以红、黑居多。这与红、黑色漆工艺容易实现是分不开的。同时,黑色代表地位,红色象征尊贵的传统思想也为黑、红两色在早期漆器中的广泛运用奠定了思想基础。     

动态高兴表情评价中的表征动量效应和参照依赖效应

已有的表情面孔研究大多使用静态面孔图片材料,对动态表情研究相对不足。然而,在生活中人们的表情往往是动态的。为了探究动态表情的情绪加工特点,本研究通过3个包含了动态和静态高兴表情图片材料的实验,考察了动态高兴表情的强度变化方向和总体平均表征对情绪三维度评价的影响。结果发现：总体平均表征越高的动态表情面孔会得到更高的唤醒度评分。以与动态表情最后一帧表情强度相同的静态表情为对比条件,从强到弱变化的动态表情会获得更低的效价评分和更高的优势度评分,而从弱到强变化的动态表情则获得更高的效价评分,即出现了表征动量效应。相对于从弱到强,从强到弱变化的动态表情所产生的知觉表征动量效应更大。此外,知觉者会基于实验中所见过的表情图片形成内部参照标准,进而影响当前表情图片的情绪评价,内部参照标准越低,目标表情图片所得情绪评分越高,反之亦然,表现出参照依赖效应。这些加工特征提示今后研究者采用表情材料进行研究时,需要注意动静差异以及材料间的影响。     

高校美术教育中渗透色彩教学的思考

随着新课改的不断推进,我国教育行业迎来了新的机遇与挑战。高校在开展教育工作的过程当中,更注重对学生的全面培养,不再一味地看重学生文化课成绩的提高,而是以将学生培养成为符合新时代发展需求的创新型人才为根本目标。美术教育能够提升学生的审美水平与综合素质。在高校美术教育中,色彩教学属于重要的部分,学生在色彩方面的认知是其学习美术的灵魂所在。分析高校开展美术教育的意义和美术教育中渗透色彩教学的重要性,并从多方面阐述高校美术教育中渗透色彩教学的有效策略。     

小学美术课中的水彩画教学设想

水彩画具有很强的包容性,既可创作出美妙绝伦的艺术精品,又可视为色彩绘画的基础训练手段。因其作画工具和材料相对简便,水色溶渗形成的绮丽幻象容易激发小学生的想象力和学习兴趣,所以,它是小学美术教学中认识色彩、学习色彩绘画必不可少的启蒙课程。因此,小学美术课中的水彩画教学方法对教师而言,显得十分重要。     

语言范畴影响面部表情知觉的电生理学证据

本研究探讨了语言范畴影响面部表情知觉的时程及大脑偏侧化特点。采用从快乐到恐惧渐变的4张人类面孔表情图片为实验材料，以分视野呈现刺激的oddball范式设计脑电实验，并以分心任务使被试不注意实验表情图片之间的差异。实验结果显示，表情知觉诱发的ERP成分N1和N2上均出现了偏右视野-左脑表情范畴知觉，即在右视野呈现的条件下，范畴间偏差刺激比范畴内偏差刺激诱发了更大的vMMN效应，而在左视野呈现的条件下，两类偏差刺激诱发的vMMN效应无显著差异。这一结果表明表情范畴知觉发生在表情知觉的早期感觉水平加工及后知觉加工阶段，且具有偏右视野-左脑特性，提示语言范畴会同时影响早期、注意前表情知觉及后知觉加工，支持了沃尔夫假说。     

高校美术专业色彩基础课教学的优化研究

在高校美术教育中,色彩是美术学科大类的一门基础必修课程,该课程对学生色彩审美、造型能力及创造意识等方面的培养具有十分重要的意义。然而,现有的色彩课程教学方式较为传统,难以满足当下学生美术教育的发展需求。鉴于此,从高校美术专业色彩基础课教学改革的必要性入手,以高校油画专业为例,结合高校油画专业色彩基础课教学的实际情况,分析其中存在的问题,并提出针对性的优化路径,旨在强化高校美术专业色彩基础课教学质量,提高学生的人文素质与专业素养水平,推动我国油画事业的发展。     

高校美术色彩教学的创新与实践

相比于素描,色彩在教学中往往被忽视,导致现有的色彩教学知识零散,不成体系,未受到学生与教师的重视。教师在色彩教学中应当立足学生基础,探索新的教学方式,培养学生审美能力,使其具有扎实的理论基础与较高的实践水平。在美术创作过程中,学生通过对色彩的合理利用,可创作出优秀的作品。对色彩教学的重要性展开分析,并剖析目前教学中存在的问题,阐述高校美术色彩教学的创新实践路径,以更好地发挥色彩教学在美术教育中的作用。     

西方绘画色彩的发展---静态色彩、动态色彩、表现与抽象色彩

绘画色彩的发展变化是一个漫长的过程，其发展是与科技的进步和艺术观念的改变相互联系的，由模仿和再现自然，逐渐摆脱自然和科技的限制，转向主观的、表现性的色彩形式。