激情讴歌东坡精神——自主创新·奋发为民

在建设和谐社会中,审美是重要因素。审美教育不是逻辑说教,不是教人某项技艺,而是对人情感、精神的陶冶。审美是无形的,又是无所不在的。我们将陆续刊发有关文章,阐发审美教育的精义及审美与一切创意的关系。     

美的历程——中国传统图案中的审美思想

中国传统图案与传统纹饰是中国传统美术的一个重要组成部分,是中国传统文化的最早表现之一。它们不光是中华民族独特审美心理的形象展现,而且还继续引导、影响着中国人的审美趣味与审美实践,其既有人类审美活动的共性特征,又有民族的个性差异,是参与了中国人的审美心态生成的。其中所含的的审美思想、吉祥寓意、造型方式与内心关照等为现代图案设计提供了丰富的活力因子与依据。     

创意iidea：美学与人生的结合点

《美与时代》杂志从创刊起,就致力于普及美学知识,探索美学走进普遍人生的途径。然而,美学是人类最为飘渺的思维之花,人生却是浩瀚无边、姿态万千的海洋,寻到一个最佳切入点,的确不是易事。20多年来的探索,有失败的痛苦,更有成功的欢乐。失败让我们反思,收获给我们经验的积累。至今,反思和积累终于使我们豁然开朗——创意、设计,就是审美和人生联系的纽带,是美学切入浩瀚人生的最佳之点!     

“西画东渐”对明清木版画的影响北大核心

明清时期,以利玛窦为代表的西方传教士来华采取了"入境而问俗"的"适应主义传教路线",其所带来的西洋画风被宫廷所青睐,并逐渐对中国传统木版画艺术的表现手法和审美意趣产生了影响。西画东渐后,中国传统木版画通过吸收、变通,呈现出中西合璧的风格样态,为天主教中国化提供了有益借鉴。回溯明清美术史,西方传教士所带来的"洋画风"可谓其中一道独特的风景,尽管传统文人阶层鄙夷这一画风,评价其为"笔法全无,虽工亦匠,故不入画品",但不可否认,其对民间艺术手法和审美意趣都产生了深远的影响。     

论散文诗的文体形式及文体价值

散文诗是一种奇特的抒情文体 ,散文诗的文体形式正是审美的叙述形式。散文诗是运用了语言的审美基本功能而产生的文体形式 ,具有以抒发情感为主要创作任务的内容价值和以情感与符号 (语言 )的有机组合而形成的形式价值。即散文诗的文体特征是 :在内容上是抒情的 ;在形式上 ,特别是语言形式上是审美的     

让情感与水为伴

感情应该是不加约束的。真正的情感是发自内心深处的,像原野里自然生长的野草,吮吸着大地的营养,悄悄生长。绿了原野,喜了早起的人们。但如果不加制止,一味地任由情感之草疯长,最后,是会被拔掉的。齐人高的荒草,最终的命运注定是被拔掉。     

自然权利新演绎

一、一般权利科学及其最高原理之演绎 §.1 凡是我在理论上不能实现的东西,我都应当在实践上实现它.现在理性所追求的无条件者是理论理性不能达到的,因为它决不能成为我的客体.当我意欲将它作为客体来规定时,它就降回条件的限制中.凡是我的客体,它只显现,只要它多于对我的显现,我的自由就被否定.     

当前中国画创作造型上的几个误区及对策

<正>当前中国画创作常见的造型问题大致有四种,即再现性作品在具象写实的表现上忽视了人文精神的传达;在个性化形象的表现上忽视了艺术形象的个性与社会共性;再现性作品刻画不合常理,忽视了艺术想象与主题之间应有的内在联系;表现性作品造型片面强调主观意识,忽视了作品追求视觉通感和传播正能量的当代艺术要求。针对以上状况,我们应当以先进的人文理念来提高审美境界、个人艺术风格和艺术想象的深度。     

浅析法国印象派的审美特点

印象主义画派出现在19世纪后半期(1874)的法国,它的出现是西方美术史上一个重要的转折点.印象派画家在对传统绘画继承的同时,基于对光学概念的进一步认识,又大胆地摈弃传统风景画的束缚,在艺术形式上进行了勇敢探索,尤其是在色彩上的"放肆"尝试,使得他们开启了一个全新的色彩时代.他们使色彩成为审美对象的同时,又成为画家面对客观事物,表现自己的主观感情的工具.色彩与光线的千变万化,瞬间景物的永恒印象,个人主观的情感表现,是印象派最突出的审美特点.     

戏剧的泾渭——试论中国戏曲和西方戏剧的审美差异

一、沿革之路 中国戏曲和西方戏剧都有着悠久的历史.中国的戏曲脱胎于原始的劳动戏舞,而西方戏剧起源则追溯到希腊悲剧.它们在发展中各自都分化出了纷繁的流派.中国戏曲最早隐现在先秦、形成在中唐,在宋金元时期逐步成熟,最终在明清时期达到空前繁荣.