论美术教育的文化传承

美术教育在现行的"新课标"中已经被提升到了一个文化的高度,美术学习成为了一种文化观照下的学习。因此,现行的美术教育应该让学生在文化的情境中认识和理解美术,并通过美术的学习来认识文化和感受文化。     

对外美术教育中的中华文化传承

2008年4月至5月间,笔者和福建师范大学海外教育学院,福建师范大学附属中学及我院音乐系等6名教师受"中国华文教育基金会"委派前往菲律宾,参加第三届"中华文化夏令营",任夏令营美术指导教师.     

简论《圣经》“四人小组”译本

《圣经》汉译是继佛经中译之后中外文化交流史上的又一件大事。对这一事业,近代基督新教来华传教士贡献较为突出,推出了种类繁多的各式《圣经》汉译本。1838年出版的四人小组译本在翻译原则和翻译模式上对《圣经》汉译事业均产生了重要的历史意义,深刻影响了后来著名的委办本和和合本。但因各种历史因素,宗教界和学术界对此译本多语焉不详,本文试图通过对该译本多方面的探讨还其应有的历史地位。     

“国家美术”的政治文化

尽管可以在国家层面或级别的意义上讨论美术的发展战略,但这种做法的根据,在于"国家美术"所具有的特定含义,即对于政治导向的要求。这种导向本身是一种政治文化,但它并不与艺术自身的自由意识和审美形态相矛盾。国家美术与政治文化的一致性,体现为如何使美术的繁荣发展成为社会主义文化建设事业的构成部分。对于这些问题,本章的分析讨论包括三个主要方面,即"国家美术"的特性、政治导向及其文化形态、以及文化建设的相应问题,并由此指出,艺术"发展"的真实含义是随着时代变化的,而作为一种政治文化,"国家美术"的导向作用往往体现为将国家意愿转换为美术活动中的民族情结。     

跨文化视野下中外美术创作融合创新发展研究

围绕跨文化视野下的艺术创作,以“一带一路”倡议的提出为背景,试图催生一种新的美学形式。以丝绸之路的历史故事为背景,介绍跨文化视野下艺术家是如何以独特的地域文化及艺术语言表达各自文化主张与诉求的,彰显丝绸之路对于当下的意义。虽然艺术家的作品中呈现出中外文化的差异,但是又在艺术创作的很多细节上体现出对于跨文化融合发展的认同感,达到了主题与语言、精神与形式的高度结合。     

浅谈美术教育与多元智能的开发

智能开发已引起当今世界越来越多人的关注.多元智能理论的倡导者加德纳教授指出,每个人与生俱来都在某种程度上拥有七种以上智力的潜能,即语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能,而美术教育是开发这些智能的重要途径.     

近代以来日本美术的大学教育研究

日本学院式的美术教育,是从明治时期开始的,最早的是明治9年创办的工部美术学校、明治13年幸野梅岭建议创立的京都府画学校。而最具现代大学建制和规模的是明治22年冈仓天心等人创办的东京艺术大学。130多年来,日本美术大学在学科建设、艺术创作、人才培养等方面,走过了由纯粹西洋到东西结合的道路,建立起多层次、多学科、立体多元的美术教育体系,培养出了各个层次的美术人才活跃于世界艺术领域,不仅在世界绘画、雕塑、摄影、电影、陶瓷艺术、工业设计领域占据一席之地,而且为在日本普及美术——艺术教育作出了重要贡献。     

视觉思维训练在中职美术基础课中的应用

针对中职学生学习效能低下问题,我们在教学实践中开展了视觉思维训练,对专业美术基础课作了一些探索并收到了显著效果,学生的学习主动性和积极性有了很大提高。所谓视觉思维,指源于视知觉的一种思维形式,是人们在观看物象时能够结合点、线、面、形、色、体等视觉语言基本要素,理性地运用形式美法则对事物的形态特征、构造关系、类型属性、实用功能等进行探究的一种思维活动。它是人们在认识事物过程中主动寻求、全面判断、深入感悟能力的综合体现。视觉思维训练可与其它学科结合,丰富其它学科的教学内容,提升教学效能;它有利于提高学生的审美情趣、思辨能力和创新能力,有利于他们树立正确的人生观、世界观、价值观。     

捏塑自己这团泥巴

罗丹从小就有一个梦想：成为达、芬奇、米开朗琪罗一样伟大的艺术家。他在美术学校读书的时候,学习十分努力,达到废寝忘食的地步。他曾满怀信心地报考心仪已久的巴黎美术学院,但三次落榜。第三次考试时,主考官竞给他写下这样的评语：此生毫无才能,继续报考,纯属浪费时间。     

构建活而有序的音乐课堂

音乐课堂教学是师生交往、学生学习音乐的重要阵地。如何处理好实与活的关系,构建活而有序的音乐课堂,在民主、开放与秩序、规则之间寻找一个结合点,是一个值得我们音乐教师研究的重要课题。