大美通一

本文为翟墨先生于今年二月份发过来,准备替换当月杂志"美学学人"栏目中他的"学术自述"的。只是因为那期杂志已经送厂付印,无法再换,而且《大美通一》比原来的"自述"丰富得多,我们建议稍晚单独发表,征得了他的同意。只可惜,今日刊发此文时,翟墨先生已经离我们而去,此文已是他的遗作。刊发此文也作为本刊对他的纪念。     

学术自述

概述我学术经历的<学术七歌>已发表于<美与时代>2005年7月(下),这里不再重复.应编者之约,再谈以下四点,作为补充.     

论《周易》离卦的美学意蕴

<正>《周易》离卦的意思主要为附丽和光明,而且从卦形上看,离卦是对称的结构。离卦的内涵与这种形式特征和中国美学相关,有着丰富的美学意蕴。从附丽的角度看,离卦蕴含着柔顺、合宜的美学观念;从光明的角度看,离卦蕴含着人格美的思想;从卦形的角度看,离卦蕴含着并俪的思想。一、《离》卦释义离()为《周易》八卦之一。八卦是"圣人"观物取象而作,"以通神明之德,以类万物之情"[1],即会通宇宙神妙变化的性质,比拟万物的情态。因此"八卦成列,象在其中矣"[2],"乾"、     

朱光潜与西方马克思主义美学

20世纪五六十年中国美学讨论期间,朱光潜通过有选择、有目的的翻译、评论和引用、借鉴西方马克思主义美学家如卢卡契、列斐伏尔,尤其是哈拉普和考德威尔,从其著作中获得启发、支持和鼓励,促进了自己在该时期的思想改造,并帮助建立起了自己新的、马克思主义美学的实践观点。     

论美学的哲学特质

二十世纪美学流派有一共同趋向，即拒斥思辨哲学，舍弃传统的形而上研究方法，主张从心理学、社会学、人类学等各门具体经验科学的角度来探讨美与艺术的问题。然一百年过去了，我们却不无遗憾地看到，抛弃了形而上方法之后，美学的状况并未因此而变得好起来，甚至相反，今天的美学要么纠缠于相对整个美学学科体系无足轻重的某个具体艺术经验问题；要么在美学重大理论问题上左冲右突，不得要领。较之过去的美学理论并无多少起色。美学研究究竟可不可以绕开形而上的哲学?这个问题已关系到美学的生存和发展。     

多维立体,感受艺术——浅谈美术鉴赏的基本方法

鉴赏方法直接影响着对作品的品味、体验和认识。本文认为,只有多维立体地去品味作品,才能准确地认识和理解其内涵。鉴赏作品,要和一定的文化情境相联系;可以运用比较方法,对作品内部和外部的情况进行分析与评价,以达到深入理解作品的目的;经常阅读一些艺术评论家的评析文章,了解学术界对某一作品的不同解释,从中借鉴其经验,进而能够从自己的角度发现、理解作品。总之,只有多角度、立体化地来品味作品,才能对作品进行正确的认识和解读,才能从中理解人类价值的不同取向。     

藏传佛教法舞艺术的审美表达北大核心

藏传佛教法舞呈现出兼具佛教文化内涵与藏蒙民族特色的审美表达:借助音乐、服饰、动作艺术化再现宗教奥义;具有明确的宗教情感指向,是内在意识与外在动作的极致融合;传承佛教文化和民族文化美学思想,追求平衡与稳定的艺术美感。     

瓷之韵 景德镇宗教瓷器艺术北大核心CSSCISSCI

黑格尔《美学》中说道：“宗教往往利用艺术,来使我们更好地感到宗教的真理。”陶瓷艺术作为艺术的一个门类,也不外如此。     

在探索和反思中行进——对20世纪以来中国艺术学研究和学科建设的思考

20世纪以来,中国艺术学从依附或混杂于哲学、美学等其他学科,到逐渐走上自足、自立的体系化,经过了曲折、断续、艰难的漫漫之途。20世纪以来的中国艺术学研究和学科建设可以划分为创建、沉寂、确立和发展三个时期。在这曲折的过程中,在中西文化交融的格局中,中国艺术学一直在自觉或不自觉地思考着如何处理与西方艺术思想的关系,探索转型中的中国艺术之现状,在悠久艺术传统的基础上建构具有自己特色的中国艺术学。其间有收获的喜悦、成功的经验,需要我们来继承;同时,也有难言的尴尬和沉痛的教训,值得我们去反思。当今的艺术现象、艺术活动是何等丰富,艺术的内涵和外延无限扩大,艺术的边界不断被冲破,艺术的概念频繁被颠覆,这无疑给艺术学研究带来了许多困难和挑战,但同时也提供了巨大的研究空间和深厚的研究资源,为艺术学学科的发展壮大提供了契机,需要我们对艺术学研究和学科建设作进一步探讨。     

《情感艺术的美学历程》学习札记

音乐与人类情感的关系问题历来是西方音乐美学研究中的一项重要课题。邢维凯《情感艺术的美学历程》以历史阶段为序,考察了情感论音乐美学的发生、发展及其发展过程中所遇到的各种问题,揭示了情感论美学的总体风貌,纠正了部分人对情感论音乐美学的偏见,挖掘出情感论音乐美学发展的根本动力——人性的解放。该书还对音乐文化历史研究中出现的各家观点给予介绍和比较,拓宽了我们的思路,加深了我们的认识。