当代环境美学中的科学主义之争及其实质

自20世纪60年代环境美学诞生以来,关于自然审美是否需要科学知识的议题引起了持续而热烈的争论,这一议题是当代人文领域科学主义和人本主义两大思潮在环境美学中的集中体现,由于该议题聚焦在自然审美需不需要科学知识这个问题上,因此可称之为环境美学中的科学主义之争。在持续的辩诘和理解中走向更具包容性的观点,构成了环境美学自诞生之后的某种发展轨迹。     

大学生思维训练实践研究立项申请报告

随着人类科学技术的进步和社会发展，关于思维及其相关领域的研究在20世纪，特别是近二三十年间获得了巨大的进展，其发展速度之快，获得成果之多都是前所未有的。思维研究已成为人类科学中最为活跃的前沿领域之一。因此，有权威机构预测，思维科学将是21世纪     

艺术表现中形式与内容的背离统一——摘自《艺术变相论》

前面我们对艺术形象的形成过程即符号化的过程，做了简要的论述。下面就艺术表现中常见的离形与得似、象征与意味、荒诞与真实的关系，从符号学美学的角度加以探讨。     

中南神哲学院讲授《独立自主自办教会教育教材》情况的汇报

中南神哲学院自2002年10月开始开设《中国天主教独立自主自办教会教育教材》课程以来，按照“一会一团”的统一计划，进展顺利，基本完成了第一阶段的教学任务。     

哥特式建筑的审美意蕴和美学价值——以巴黎圣母院为例

哥特式建筑是中世纪伟大的艺术遗产,是中世纪美学思想和神学追求的集中体现,有深刻的美学意义。文章通过探究哥特式建筑的设计外观与结构,并以该风格建筑的代表作品巴黎圣母院为例,分析哥特式风格建筑的美学意蕴及内涵。     

全球化语境下中国传统动画美学特征的新发展

本文结合全球化语境,在动画的剧本创作、画面塑造、角色造型设计、角色动作设计上,探寻当下中国动画在美学风格方面的开拓与发展,研究中国动画本土化与国际化的结合点,以期为中国动画在今后的发展中提供一些创新思路和方法。     

浅析罗丹雕塑的审美倾向

雕塑在19世纪欧洲艺术生活中起着一种特殊的作用,它既是实用的又是审美的。雕塑家除了满足人的道德观念与理智的美以外,还满足了人的精神需要,人的最优美的感情,甚至人的模糊的理想。在这一时期诞生了不少的雕塑家,但其中对后世影响深远的应首推罗丹,他是法国19世纪下半叶最杰出的雕塑大师,也是继菲狄亚斯、米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。他的影响至今不衰。罗丹为何受到人们如此推崇呢?在纷繁嘈杂的当代艺术语境下,重新解读和诠释罗丹作品的审美特征与倾向,对当代艺术家从事艺术创作依然具有指导意义和参考价值。     

韵外之致 味外之旨——浅析山水画的意境美

意境是一种美学范畴,而中国山水画的意境,是超越了文字、线条、色彩之外而传达出来的一种"神",其中包含了经过主观情感折射之神,甚至会成为完全的主观之神。这种神能给人以审美快感。山水画意境的产生,要画家悟道,必须"物我神游"忘形于身外。将其付诸笔端,意境就产生了,这时的山水画,既体现了玄学的玄,又开拓了美学的美。     

从本体到生活世界——论彭富春对李泽厚哲学美学思想的师承与创新

李泽厚人类学历史本体论哲学美学旨在创造性地结合马克思主义哲学和儒学,以工具本体为基础,以情感本体为主导,为精神上无家可归时代的中国人开出新的内圣外王之道。但本体论的方法限制了其思想主题的展开和思想结构自身的完整。彭富春生活世界的欲、技、道游戏说不但实现了方法论的创新,更以其思想语言之道的思想创造性地解答美学基本问题,并指引我们获得返回家园的智慧。     

中国美学中的幻化说

儒道两家都肯定物质世界的变化,视宇宙为一变化无休的造化洪炉。视变化为虚幻,是佛学变化观的要义所在。中国美学中的幻化说具有非实体、非对象化、非联系性、非感应性等特征。中国文人的幻化之思,常在须臾体验中展现出来,与须臾体验相关的学说可以烟云变灭与雪泥鸿爪为代表。中国艺术家常与须臾嬉戏,洞察人生、历史的变幻,思索当下的存在意义。中国艺术通过须臾片刻来拓展生命的意趣,拉伸人的精神生命的长度,从物理的时空中突围出来,从而与永恒的宇宙相照面。