消费时代背景下的个人形象设计

消费时代的来临促进了日常生活的审美化，个人形象设计将艺术融入了我们的日常生活，使人的现世生存最终成为一种美的生存方式，它的迅猛发展体现了人们处于现代社会消费时代的特殊背景下对生活艺术化的极致追求。     

《管子》“精气说”对中国绘画品评的美学启示

《管子》继承老子“道”论中的形而上之道，以“心”、“气”为主要论述的范畴，并加以转化，从而成就了中国哲学史上著名的“精气说”。将“精气”看做是世间万物的生命本源，认为一个人养护“精气”可以积德成智，更能够培养成一种昂然开阔的人格气象，这对中国后世历代文艺美学思想的发展产生了深远影响。直至魏晋南北朝时期，谢赫在其著作《画品》中把“气韵生动”列为“六法”之首，将其视为中国绘画品评与艺术创作的最高标准和艺术家所探求的最高境界。“精气”逐步发展成为中国绘画审美与品评中的重要研究范畴。     

郭熙山水画美学中的道家思想

郭熙是北宋著名画家、绘画理论家,他的山水画论基于儒家文化,同时蕴含了明显的道家思想,道家文化色彩极为显著。通过探究《林泉高致》中对后世影响较为深远的绘画理论,将郭熙提出的“林泉之心”审美心胸命题、“三远”创作手法以及“可行、可望、可居、可游”的山水画价值理论作为研究基础,分析其思想理论源头,阐述郭熙美学思想与道家思想的联系,并试图挖掘以山水画为代表的中国传统艺术所体现的深层意蕴,让当代人更好地理解传统艺术之美。     

从“无欲”养生到“非分”莫为——略论孙思邈的美学人格理想

孙思邈是中国历史上有名的济世良医和高道，在中国道教史与中国医学史上他都具有十分崇高的地位。然而，对于这位道教学者在其医学著述中所表露的对世界、人生的独特的审美观照，对神仙人格美的追求，却少有研究者论及。本文以此为出发点，探析孙氏美学思想，认为其“少欲终无事”、“非分”莫为及“大哲”不及仁医的观点代表了道教独特的人格美论。     

中国绘画的美学价值将为人类文明进展起到重要作用

中国绘画体现了博大精深的中华文化。数千年来,中华民族对世界本质的探索和思维的成就是体现在道论思维中。世界的运动变化是永不停止的,但本质是永恒不变的,这个不变的本体就称为道。道是万物的本体,所以中华文化的本质即是     

从接受美学看《阿拉比》中男孩的爱情之旅

詹姆斯·乔伊斯是20世纪最伟大的小说家之一。他的短篇小说集《都柏林人》更是在批评界和社会大众中倍受青睐。《都柏林人》通过描写其中处于社会下层的小人物的平凡生活向大家展示了一幅死气沉沉,黯淡无光的都柏林景象。《阿拉比》是其中很具代表的一篇,也是儿童篇的最后一篇。小说主要讲述了一个小男孩追求懵懂的爱情,以及最后爱情破灭,自我顿悟的故事。目前,国内外研究《阿拉比》的文章不在少数,其中大部分是研究作品所展现的社会现实,小说的叙事技巧以及男孩的顿悟。这些研究大多是关注作者与文本本身。而从接受美学的角度来看,《阿拉比》之所以如此受大众欢迎的原因正是乔伊斯在创作中不断地含沙射影、欲言又止,充分调动了读者的阅读兴趣和积极性。同时其作品的意味大出意料之外,一再打破读者的先入经验,超出了期待视野,使读者感到振奋,拓展了期待视野。     

《管子》美学思想探析

《管子》美学思想的基本特征是融合了以人为轴心元素的美学概括,是围绕以人与自然的和谐统一、人自身心境的调节为主题的美学阐释。比德是人与自然物所联结而产生的特殊的审美情趣,也是中华民族审美理想的固有的寄托方式。德义即君子施德于平民百姓,是人与人交流互动的施德亲近行为。天人合一思想体现了中国先哲对既要生存发展又要和大自然和谐相处这一美学问题的深层忧思,所以《管子》总是强调"人与天调,然后天地之美生"。虚静美是关于人的心境调节的美学理路。《管子》的虚静美肯定人的精神自由与心境的宁静是体道悟道即艺术审美的基础条件。虚静美揭示了艺术审美活动的心理特征,同时也触及到审美联想等艺术创作问题的本质环节。     

道教宫观造像的历史演变及美学特色

<正>“宫观造像”是指道教宫观殿堂中供奉的神像。（陈耀庭：《道教礼仪》、王朝闻主编：《中国美术史》）不同于个人以造功德为目的的造像，宫观造像的制作通常遵照官方规定的形制，因此具有制度化、规范化、程式化的特点。道教宫观造像是道教文化传承的重要载体，由于具有相对清晰、系统的发展脉络，因此成为研究道教艺术的优秀样本。     

一个“布衣学者”的学术自述

一我出生于上海浦东川沙(现属浦东新区)一个贫寒农家,1945年11月16日生辰。三岁那年,父亲因病去世,年仅35。母亲携我兄妹三人,日子过得很艰难。虽然如此,母亲还是让我到川沙县穗成小学去读书识字,那是1951年秋。而我妹妹一辈子没有机会上学,她七岁就开始下地劳动。     

艺术话语在现实与理论之复杂互动中的建构、演进、绞缠与意义

从文艺复兴到19世纪形成的现代型艺术，其核心概念为“艺术哲学即美学”。20世纪初产生了与之不同的艺术科学。到20世纪中期，又回到“美学即艺术哲学”。这两次“艺术哲学即美学”的核心内容不同，前者重在艺术门类体系，后者重在概念分析。在艺术科学的演进历史中，艺术史取得成功，产生了“艺术理论”一词的两种不同内涵，由此造就了“艺术”概念的复杂性。美学—艺术哲学—艺术科学进入中国后，一方面仍以“艺术”为总名，体现在哲学和学科体系当中，另一方面则以“文艺”为总名，体现在体制和学科两个方面。“艺术”和“文艺”的语汇悖论由此形成。进而形成了“中国艺术”(或曰“文艺”)两种总名、三套体系和三套话语的局面。艺术话语在世界与中国均呈现出的复杂性和丰富性内蕴着世界现代性和中国现代性的复杂性和丰富性。