阅尽人间沧桑——试从新兴版画题材和主题上看中国社会的沧桑巨变

版画在我国有着悠久的历史,最初是作为文化传播的工具而出现的。之后发展成一门独立的画种,也就是现在所说的创作版画。我国版画从建国前宣扬抗日救亡贬斥社会黑暗,转型为歌颂新中国和社会主义建设繁荣美好。从鲁迅先生倡导版画以来,当代创作版画登上我国艺术的历史舞台,此后版画的发展与社会生活紧密结合,可以说一本版画史就是一部中国社会生活史。     

论柯珂希卡的绘画

奥地利的柯珂希卡是20世纪典型的表现主义画家,其早期绘画风格属于维也纳分离派。一战后,柯珂希卡的绘画开始走向表现主义。他以敏锐的感觉和强烈的色彩以及性与色情的象征和暗示吸引着世人的注意,作品具有鲜明的性格和精神特征,并建立了独特的个人表现主义绘画风格。     

“安排色彩可以创造诗歌”——论梵·高绘画的诗性特征

<正>梵·高的绘画以情感的深刻性震撼人,他燃烧的激情透射的是时代的情感,又因这种情感的宗教性而迥异于同时代的画家。他不是以线条或造型模仿外物,而是赋予色彩以情感和意义,同时又极力在事物中寻找隐藏的诗意。这一切都源自于他具有宗教意味的阅读和"用语言来画"的书信写作。     

西藏佛教绘画中的阿弥陀佛像

西藏佛教的传统中,两种阿弥陀不作一个尊格即“阿弥陀佛”来称呼。作为报身的无量寿(Tshe dpag med,Amitayus)和作为变化身的无量光(’Od dpag med,Ami-tabha)始终被区别开来。笔者曾在《西藏撰述的净土教系佛典》(《佛教大学大学院研究纪要》第七号)一篇杂文中谈到这一问题,这里想再次就两者在图像方面的差异叙述一下。无量寿佛和无量光佛都只是座像,即结金刚结跏趺座(rdo rje skyi mo drung)