对幼儿绘画活动两次调整分析反思

有两组幼儿画树，第一组幼儿画的非常整齐。第二组画的比较凌乱，有些在成人看来根本不像一棵树。第一组作品是孩子在教师示范下一步一步画的，它强调以教师为中心，忽视了受教育者的“人性”；第二组作品看似杂乱无章，却是孩子心中的树，每一幅画都有一个美丽的故事，都是孩子们真实的感受。然而，我们一些教师往往在实际的教学活动过程中，为了追求更有把握的顺利开展活动，会因“求稳”而采用前一种教法，但这样处理后又常常会感到缺了些什么，     

现代绘画之父塞尚

保罗·塞尚（1839－1906），法国著名画家，是后期印象派的主将。作为现代艺术的先驱，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

王军生篆刻

道教绘画创作有着悠久的历史 ,内中许多精品杰构 ,也是中华民族文化艺术殿堂中的瑰宝 ,历来备受推崇。可惜的是 ,明清以至近现代 ,道教绘画艺术停止了发展的步伐 ,罕有原创佳作问世。深可庆幸的是 ,际此国运昌盛时代 ,上海古籍出版社编辑出版了《戴敦邦道教人物画集》 ,在空前的高起点上 ,填补了这数百年的空白 ,为道教绘画艺术发展史续书了精彩厚重的一页。戴敦邦教授是当代蜚声海内外的国画大家。他以《红楼梦》、《水浒》等古典文学作品为题材创绘的国画作品 ,早已深入人心 ,并为鉴赏家、收藏家所珍视宝藏。而这部画集所编辑的一百六十余…     

覃黎丽作品--秋·丰收

作品简介:以高温颜色釉进行创作的一系列水果题材的陶瓷绘画作品,经过1300℃以上高温烧制而成,具有独一无二的艺术个性。在创作过程中大胆用色,增加色彩的流动性与饱和度,让画面形成色彩斑斓的视觉效果,突出陶瓷独有的釉色美。     

解读《秀石疏林图》之题跋诗——兼论“以书入画,书画相通”

本文以元代文人画家赵孟頫的《秀石疏林图》之题跋诗为切入点,阐述了以书入画给文人画带来的绘画生机,以及书画相通在三个方面的契合点。元代书、画两界的翘楚赵孟頫(1254-1322)画过一幅《秀石疏林图》,此画算得上是文人画的精品之作。在它的卷后有首题跋诗:石如飞白木如籀,写竹还应八法     

黄河史诗巨绘——《黄河督运图》背后的历史意义和价值

黄河是中华民族的母亲河,黄河流域是中华民族先民最早期的生产活动区域,也是中国早期文化形态的主要诞生地,根植于黄河流域的黄河文化是中华文明中最具有代表性、最具有影响力的主体文化,是中华文化的“根”和“源”。延续历史文脉,坚定文化自信,深入学习黄河文化的历史具有非常重要的价值和意义。《黄河督运图》是我国清代对黄河流域风俗民情、街市建筑、人物服饰以及黄河漕运的景致、商业经济的交流等进行细致描绘的史诗级纪实巨幅绘画作品。此图非常直观地反映出我国清朝时期黄河流域的文化形态和社会形态,具有丰富的历史意义和社会价值。     

试析西方绘画中的空间表现

本文以梳理西方绘画的表现,来分析西方传统绘画的空间表现方式。从西方传统绘画图式发展的形式,可以很明显看到西方传统绘画是在描摹客观的自然之物的认知下不断地发展起来的。由于对自然空间的感受和对绘画空间的表现都是在一种科学认知的基础上发展起来的,尊重自己眼睛所观察到的,所以西方传统绘画就一直在模仿说的理论下不断地发展着。西方的哲学理念是以数的绝对性及实证思想作为认识事物的原则,并且以此形成了西方绘画的方法论。由此我们可以看出西方传统绘画的必然特征就是客观性。     

论水彩画创作中艺术语言的多样性

观念和意识上的拓展与进步对水彩画创作中艺术语言的多样性影响很大。主要体现在三个方面:一是水彩画创作中题材和风格样式的多样性;二是水彩画创作在中国的地域性风格的多样性;三是新颖、独特的视角为水彩画创作带来了新的突破。     

董其昌仿古绘画作品群探析

美国艺术史学者文以诚在其文章《十七世纪绘画的视觉与修正》中提出了董其昌“仿”系统下的早期绘画作品群,进而又通过“仿”的艺术谱系提出了“董其昌的历史性绘画”。这种“仿”不是单纯的模仿,它指向“修正”,也指向历史的主体性。董其昌在“仿”古人的基础上,在绘画领域创造了一种全新的体验。     

浅谈低年级绘画教学中教师的引导作用

绘画是一种艺术表现形式,它形色兼备,富有吸引力,是使儿童身心得到发展,培养儿童想象力、创造力和思维能力的重要手段.喜欢绘画是低年级孩子的天性.对他们来说,绘画是自我表现的一种方式,是探索美的一种媒介,而且是自我得以肯定的一种途径.通过绘画,他们可以表述思想,表现生活美,还可以宣泄感情,想象和创造世界.笔者觉得在日常的绘画教学中,教师应充分发挥引导作用,努力做到以下几点：