浅析谢赫《古画品录》中“六法”之“气韵生动”

南齐谢赫的《古画品录》是一部流传千古的著作,其中之六法又是著作中的亮笔,而冠于六法之首的气韵生动更是六法中的核心部分。气韵生动虽只简单的四个字,但其背后所蕴含的思想文化意义却是无穷的,对后世的影响亦是巨大的。     

浅析现当代具象绘画的表现性

现当代具象绘画的功能表述已不再满足于单纯的模仿与真实,而更强调画家对现实图景的真实感受和个人风格的语言表达。现当代具象绘画回归具象视觉,注重艺术表现的手段,并根据具象绘画自身的特点从造型语言、色彩语言、画面结构三个方向来研究分析,揭示现当代具象绘画表现性的规律和价值。     

应用型高校绘画专业素描教学改革研究

素描是绘画的基础,对任何一位绘画专业的学生来说,都应该掌握好素描技巧。在应用型高校的绘画专业中,素描教学也被视作重中之重,在进行素描教学时,需要注意很多问题。学生的绘画基础是决定他们绘画能力的关键,在素描教学过程中,应该注重对学生基础知识的传授,且不仅要注重技巧训练,还要注重素质培养。应用型高校绘画专业的素描教学改革需要应用先进的技术手段,比如使用数位板和电脑绘图软件等,以便学生更好地表现自己的创意。同时,还可以运用一些新颖的教学方法,比如打造线上课堂,调动学生的学习兴趣,提升学习效果。     

用树木图寻找另一半

在一次沙龙活动中,我运用了老师介绍的树木图技术,帮助陌生的青年人在单身沙龙中迅速地了解他人和自己,找到适合自己的另一半。活动受到了参加者的好评,我想把这些内容分享给大家。单身沙龙绘画活动的实施和指导语每个人都有自己的婚恋观:你想找一个怎样的人和你共度一生?什么样的人会吸引你?用语言表达,没有几个人能准确而具体化地说出来;而且即使说出来,你说的内容是你内心真正想要的另一半的样子吗?     

油画创作中的构图艺术研究

绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动,是在确立结构之后,通过运用造型元素,组合绘画中的冷暖色彩,对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色,直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重要性,以构图为切入点,对油画创作中的构图艺术表现和运用等方面进行简单分析。     

论情感是绘画艺术的永恒主题

自古以来情感被认为是艺术永恒的生命。艺术的神圣使命就是点燃生命情感，改善人的心理状态和情感状态，使生命向着健康、积极、活泼、明朗的方向发展。艺术不分种族、国度，就是因为情感的参与，情感是绘画艺术永恒的主题。     

宋代画院的教育管理方式及其对宋代绘画的影响

宋代作为让中国人骄傲的时代，所取得的各项成就也是空前巨大的，其社会繁荣程霞也可以从北宋画家张择端的《清明上河图》中一窥究竟，而绘画方面也是硕果累累。纵观中国绘画的发展史，宋代绘画是中国绘画史上一道重笔，这是毋庸置疑的。而在这个时代里统治阶级所设立的画院则在整个宋代画坛中占有绝对的主要地位，归其原因则是因为宋代画院在运行的过程中建立起了一整套教育教学和管理机制，逐渐形成了完整的从选拔人才到教育教学的成熟艺术教育模式。在这样一个环境下，画院培养了大批的绘画人才，从而促进了宋代绘画的发展。     

梅洛-庞蒂与拓扑学

20世纪法国哲学受到了拓扑学的影响。梅洛-庞蒂作为多学科视野的哲学家，与拓扑学关系密切。通过出版文献与遗留文献可以看出，梅洛-庞蒂思想中隐含一条拓扑学线索，他不仅运用拓扑学解释哲学概念、解决理论矛盾，还用其构建后期感性本体论。其思想中的拓扑学脉络及内在联系可以从身体图式与拓扑空间的关系、拓扑观念在身体到肉的概念发展中的作用以及在绘画中的视触拓扑转换三个方面得到说明。     

20世纪初天主教绘画中国化的尝试 以辅仁大学为例

20世纪二三十年代,中国天主教开始绘画中国化运动。其中,以陈缘督为代表的辅仁大学美术系的画家团体堪称这次运动的"主力军":他们尝试运用中国化的表现形式,创作了一批具有代表性的中国化的天主教绘画作品。这些作品在国内外展出后产生了巨大影响,促进了天主教绘画中国化的发展。     

浅谈宋代花鸟画的意蕴及其影响

宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期，它标志着中国绘画高峰的出现。北宋时扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生，即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一时期文人画也逐步形成，并涌现出-大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法上看，也属偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜。