新具象绘画的现状研究

随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对绘画作品有了更高、更深层次的要求。在现代绘画中,新具象绘画作为一种艺术表现形式被广泛运用到各个领域。通过对新具象绘画的产生背景、美学特征、表现手法等方面的分析,深入研究新具象绘画的发展现状和未来趋势。     

从“黛玉葬花”看《红楼梦》的画境之美

《红楼梦》是百科全书式的文学巨著,其中不仅富含传统绘画的知识和观点,更重要的是,在很多情节的构思和人物塑造上深受绘画意象的浸染。“黛玉葬花”作为《红楼梦》中的经典片段,更是具有超凡远尘的画境之美。     

论海日汗草原题材绘画作品

以再现草原风光风情为题材的绘画是内蒙古美术的一大创作传统,内蒙古美术曾在20世纪80年代凭借“草原风情画”在全国美术界引发热烈反响,但本土美术的当代进程不尽如人意。海日汗作为在中国当代美术界享有盛名的内蒙古画家,其抽象表现主义绘画风格的草原题材绘画作品呈现出区别于传统写实派作品的特色,享誉海外。梳理分析海日汗草原题材作品主要创作内容、阶段特征以及意象表达,认为其创作观念和技法对当下的内蒙古美术创作具有重要的启示意义。     

李世南绘画艺术笔墨表现形式探究

李世南从中国传统精神与西方表现主义中汲取养分,致力于实现大写意人物画的传承与发展,他敢于突破陈规旧俗,立足于时代,不断发掘笔墨的表现性和可能性。其绘画艺术体现了写意人物画由传统形态向现代形态转化进程中,中国画传统文化底蕴与现代追求的有力结合。通过梳理分析李世南的艺术表现形式,研究其艺术发展规律,以期探究李世南的笔墨表现形式及艺术观对人物画发展的现实意义。     

论宗炳佛学观与绘画意象的关系

宗炳从“澄怀”“会心”“神思”三个层面，对绘画意象创构问题进行了系统的阐发。认为绘画意象乃是画家在感通天地的过程中生成的心中之象，体现着生生不息的宇宙精神。宗炳重视以虚静的心态来领悟对象之神，由物我两忘走向物我俱一，并通过想象力来超越现实时空的限制，使主体心灵与宇宙实相浑然一体，由此进入澄明的涅槃境界。宗炳以《画山水序》将佛学义理引入艺术领域，既形成了独特的佛学审美向路，同时也反映了六朝绘画理论的自觉发展，在中国绘画史和美学史上皆有重要的意义。     

“吴家样”人物画创新探索

吴道子一生人物画成就颇高,其“吴家样”源于生活万象,将西域样式与东方审美完美融合,创造出高古飘逸的艺术境界和新颖独特的人物画图式,对唐代及后世绘画艺术产生了深远影响。基于此,从“吴家样”艺术特征、吴道子人物画的传承创新、“吴家样”的传播及影响等方面展开论述。     

宋画影响下浙派绘画的审美倾向

浙派绘画与明代宫廷绘画同宗南宋,浙派更是直取马远、夏圭,并在不断的摸索发展中带入了一些北宋的绘画构图风格。在糅合了多家绘画长处之后,浙派绘画显然在画面的呈现上变得更加完整和丰富,其打破了早期因模仿南宋院体绘画所表现出来的生硬刻板的用笔,使画面更加生动、充满活力。浙派绘画发展的中期应该是其艺术的顶峰时期,经过了不断的摸索和创作,逐渐以其潇洒恣意,而且收放自如的绘画风格走入大众视野,在绘画发展的高潮期,也反映出了逐渐区别于宋院体绘画的审美倾向,尤其是在绘画构图、笔墨、线条等的审美倾向上有了相应的改变。     

笔墨琐谈

本文从笔墨与规范、笔墨与心态、笔墨与象形、笔墨与意境四个方面探讨了中国传统主流绘画的笔墨问题。提倡理解传统笔墨精微谨严而又个性凸显的本质特征,并对保守、投机、虚伪地看待或运用传统笔墨现象提出批评。     

清朝宫廷绘画图像对帝国武功之建构——以乾隆朝为中心

乾隆朝时,为重建边疆各族与中央的关系,清廷发动了一系列旨在维护疆域稳定的征战,开辟了偌大的版图。为表彰功绩,宫廷画师将这些事件详实地表现于图像。之所以如此,并非仅仅出于统治者的喜好,更重要的是出于政治需要。乾隆皇帝认为,树立清王朝正统地位的关键在于疆域的统一,促成南北地域界限的混一,这样华夏与蛮夷之辨也就自然消泯。乾隆皇帝借助一系列图像将征战的功绩昭告天下,可以说,使清王朝对自身合法性的确立初步取得了成功。     

融媒体时代美术学科数字绘画课程应用探索

随着互联网社交媒体的普及和发展,一个融传统媒体与新兴媒体、传媒与受众互动于一体的融媒体时代迅速到来。在融媒体时代,加强对数字化等新技术和手段的认知,转变应用型本科院校美术学科滞后的教学理念、传统的教学方式、单一的教学内容,是推动高校美术教学向应用型发展的重要途径。