十九世纪文学理论对象征主义绘画的影响

象征主义绘画与印象派绘画几乎是同时产生的,只不过印象派是绘画"模仿自然"的最后阶段,而象征主义却是从对外部世界的"模仿"走向了对内心世界的探索,并对以后的超现实主义产生了深远的影响,它的出现标志着欧洲艺术从传统艺术向现代主义过渡的起点.和以往众多艺术流派不同的是,象征主义艺术起源于文学领域,并且是在文学理论的推动下发展起来的,很多诗人和文艺理论家都参与了这场声势浩大的运动.     

谈油画风景中“中国式”的写意

油画作为一种舶来品,在中国逐渐发展后,以写代画取真意,立象以尽意,抽象式的写意这些中国山水特有的精神及写意方式,也被油画艺术家运用到风景中了。他们关注山川之美,关注古代绘画理论,在油画和中国山水中找到潜在的契合点,借用中国山水精神,来抒发自己的心境,以示自己的品格。     

任福生“石狮”系列:对一个文化符号的不断阐释

在许多年中,任福生一直是以石狮为母语展开他的绘画主题的.石狮在中国传统视觉文化中始终占据着重要地位,它既是一种权力的象征,又是承担着权力守护者的角色.     

谈建国十七年中国水彩风景画的"三性"表现

新中国建立之初的十七年,我国的美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之紧密,创作范围如此之广泛、影响如此之深刻,这在中外美术史上,都是没有先例的。这一时期的优秀水彩风景画,既是纯正的水彩,又是民族的艺术。艺术家们坚守水彩本色,创作出了表现手法多样、思想内涵深刻的艺术个性张扬的作品。新中国十七年的水彩风景画的民族性、时代性、个性等三性表现,对于丰富中国水彩画发展史的研究,对于当代中国水彩画发展都具有重要意义。     

笔墨、个性、心灵——水墨人物画教学的思考

本人从事多年的水墨人物画教学实践,深感传统水墨人物画教学对学生个性的培养存在明显的不足。怎样将形、情感、笔墨等艺术因素切入到水墨人物画造型训练之中,是中国水墨人物画教学的主要课题。     

“颠覆与传承”——对当代西方视觉艺术的解读

长时间以来,西方当代视觉艺术以一种不可理喻的、叛逆的,甚或极端的形式呈现给人们,而在这种模糊不清的面貌下却也隐藏着深层的某种对历史传承的意义.本文试图通过对一些具有代表性作品的归纳与总结,概括当代西方艺术中的这些传承与颠覆的特性,以便能更好地去理解和判断这些新兴的艺术形式.     

意大利文艺复兴时期绘画技术的突破与创新

文艺复兴是指13世纪末、14世纪初在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪盛行的一场思想文化运动。在这场轰轰烈烈的思想文化运动中,艺术家们开始对艺术创作理论和创作实践进行革新完善。在绘画技法方面取得了重大的突破与创新,主要体现为透视法、明暗法、解剖学和色彩法等方法的运用。文艺复兴昭示我们,对传统艺术的传承不能墨守成规,要在创新中找到突破点,从艺术的发展规律出发,并不断地实践和探索,从而使艺术传统得到重构。     

论原始绘画与西方表现主义绘画的异同

无论原始绘画还是表现主义,都是内心直觉的表达。它们没有所谓绘画法则的条框限制,都是发自人类天性的艺术,是生命本能的一种宣泄。但他们的不同之处就在于:原始艺术最率真直觉地反映生活,而西方表现主义绘画则是对压抑反抗情感的发泄。     

玛丽·卡萨特母子题材油画作品中的朴实力量

玛丽·卡萨特是19世纪美国艺术史上比较突出的女性艺术家,她凭借着对新潮女性的刻画,以独树一帜的角度描绘母子日常,获得了那个时代的艺术家的认可。作为一名女性,她完美地利用了女性在母子亲情中更加丰富的情感,并将它们传达给观众,用特有的眼光和角度,获得属于女性的荣光。她的油画作品饱含着对生活的热爱,启迪我们发现平凡中的伟大。分析玛丽·卡萨特的创作背景与创作原因、她的艺术作品的产生以及绘画构成、同情感题材的其他女艺术家的创作,致力于研究她的画面中强烈的感染力和共情元素。     

中国绘画的时代印记与语言表达模式

绘画作为一种艺术实践活动,在不同的时期呈现出不同的语言表达模式.如文革过后出现的“伤痕”绘画、“寻根”绘画,其情感展开遵循的是情感文本写作中的线性意指关系;“85新潮美术”,其情感展开遵循的是空间意指功能模态;20世纪90年代的城市文化时期,绘画作品则显示出语态文本写作中的显现自律功能模态.其从绘画语言模式的变革来看,绘画艺术存在的意义除了给人一种视觉或是精神上的享受或震撼外,还在于它对社会的监督、肯定、反思以及协调功能.