探析安德鲁·怀斯作品中的艺术语言

安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,其在复杂动荡的时代背景下创作了许多著名的画作,记录了乡村静谧悠然的生活。他多以家乡的风景、人物为题材。在经过主观处理后,画面中高级厚重的色彩、忧郁孤独的情感、独特巧妙的构图以及画面背后隐喻的情感使无数观众的内心被深深打动,与之产生了共鸣。结合时代背景与安德鲁·怀斯的成长经历,分析他画作中的构图、明暗、色彩和隐喻性,感受他画面中蕴含的深沉情感,学习怀斯的画面表达。     

徐渭大写意花鸟画的艺术特色研究

徐渭是我国明代的著名文学家、书画家、戏曲家,其多才多艺,在书画、诗词以及戏剧等方面都独树一帜,被誉为奇才。徐渭在绘画领域开创了气势磅礴的大写意画派,该画派艺术创作表现内容主要包括运笔用墨、传神达意以及表达自我等方面,具有极为独特而丰富的艺术文化魅力,对后世中国传统绘画发展产生了深远影响。进一步对徐渭大写意花鸟画的艺术特色展开分析与探讨,旨在帮助人们更好更深入地学习理解徐渭的大写意花鸟画艺术。     

香严寺水月观音壁画艺术

我国的传统壁画大致可以分为三类:寺观壁画、石窟壁画和墓室壁画。其中寺观壁画这一艺术形式主要是以佛寺、道观等宗教殿宇为载体,其内容也多为与宗教相关的佛道造像、传说故事、图案装饰等。现存的寺观壁画主要为明清时期,多位于我国的北方地区,南方地区极少。香严寺壁画因其寺院的地理位置、壁画表现形式、表现内容的独特性,从而颇具研究价值。     

儒家礼乐的新开展——贺麟的礼乐观

传统礼乐文明在近现代呈现为解体与重构的双重变奏。就对礼乐的现代性诠释而言,贺麟集民国学人之大成,强调礼的宗教性、道德性与艺术性的合一：一方面主张吸收耶教的精神以充实礼教的宗教性,这是对孔教派将礼宗教化的继承与超越;另一方面将康德在知识论中的先验感性时空引入行为领域,认为礼是道德律与由理性所规定的时空的合一,其时空标准,使得礼的行为具有艺术性。这是对王国维、梁漱溟、冯友兰、宗白华、朱光潜等人将礼艺术化的继承与发展。贺麟强调礼乐互渗,其对礼是道德的更高的艺术化阶段、礼教给人带来理性自由的系统论证,在中国现代思想史、美学史和艺术史上都意义重大。     

新疆石窟壁画:见证古代丝绸之路上的艺术交流融合

新疆石窟是古代丝绸之路上的璀璨明珠,始凿于约新公元3世纪左右,现今石窟遗址主要分布集中在三个区域:古龟兹区(在今拜城-库车一带)、古高昌区(在今吐鲁番附近)、古焉耆区(在今焉耆地区,为唐代佛教文化遗存)。新疆石窟大都选址于山寂空远、溪水中流处,洞山为窟,石窟内的艺术形态丰富多彩,包括各种彩塑和壁画,而壁画艺术更是占有突出地位。新疆石窟壁画内容丰富,绘制技巧精湛,见证古代丝绸之路上的宗教艺术交流。     

公共艺术在老旧街区活化与更新中的应用研究——以西安市为例

随着中国城镇化的不断深入,城市建设逐步从增量开发转变为存量更新。在此背景下,如何从环境艺术视角出发,运用公共艺术手段,审视现有的更新策略,并融入艺术学相关理论和实践成果,助力老旧街区的活化与更新成为重要现实问题。文章通过文献综述法和经验总结法凝练老旧街区活化与更新相关理论的最新进展,并以陕西省西安市为例,提出针对性的应用策略。     

关于色彩多样性表现在油画教学中的思考

随着高校教育不断发展,油画专业学生所占的比重也开始不断加大。在这样的教育环境下,油画专业的部分学生由于前期学习过程中的不规范出现了基础分化的现象。色彩是油画的重要元素,因此就需要在油画教学中对色彩进行重点教育。文章通过研究油画中色彩的多样性表现形式,分析它在油画教学中起到的作用,并提出要使油画的色彩教学与艺术发展相结合,以求推动油画教学的进步与发展,提高学生的艺术鉴赏能力与色彩观察力。     

城市建筑艺术装置设计与研究——以空中出水艺术装置设计为例

目前,国内部分城市建筑艺术装置设计单调、乏味,尤其是一些流水式的艺术装置缺少美的元素,缺乏新颖性和安全性。为此,以空中出水艺术装置设计为例,运用现代控制技术与安全设计手段对其结构进行剖析研究,分析水池、水管、水泵、水壶和感应器之间的相互联系,打造水从空中水壶流入地面水池和水池水位永远保持不变的视错觉艺术效果,为人们提供科学、安全且具有启迪性和悬念感的审美体验,并展示安全设计环环相扣的科学性。其中,特别是对重心和减轻水壶重量的设计,使城市建筑艺术装置设计实现了质的安全。     

内蒙古佛教寺院壁画的艺术特色

壁画是建筑装饰艺术的重要组成部分。内蒙古的佛教寺院(召)大多有绘制壁画的习惯,例如,呼和浩特的乌素图召、大召、席力图召,包头的美岱召、五当召等佛教寺院现存有大量明清时期的壁画。这些壁画所表现的题材十分广泛,以佛教画为主,包括各种佛、菩萨、护法神尊像图、传记画(本生图)等,还有重要历史人物、高僧的肖像画。这些壁画内容丰富、技法精湛,融合了多民族的文化特色,形成独特的艺术风格。     

藏传佛教造像题材分类及其艺术特征

藏传佛教造像艺术肇始于公元7世纪初,此后一直伴随着藏传佛教的发展而发展。千百年来,它在继承印度密教艺术的基础上,不断融入西藏本土的传统信仰和民族审美情趣,形成了独特的艺术风貌。造像种类繁多、形象复杂多变是其最为引人注目的艺术特色。　　藏传佛教以密教为主要特色,密教在宗教实践中主张“即事而真”,提倡以佛陀、菩萨和祖师等为本尊作相应修行而达到与佛教真理的契合,这一旨趣正是影响藏传佛教造像艺术题材众多、造型各异的根本原因。因为按照密教的观点,若要修行,必先造像,所以大量造像相应出现;而修行者根机不同,…