傅益瑶画作选萃

作者乃江西新喻人,中国画坛巨匠傅抱石之女。1970年毕业于南京师范学院中文系,1978年入江苏省国画院从事绘画创作。1979年留学日本,毕业于东京武藏野美术大学日本画系,取得硕士学位。后入日本东京艺术大学平山郁夫研究室,师从平山郁夫。她致力于弘扬中国水墨画,获奖无数。障壁画、民间祭组画和诗意画是她的主要创作内容。     

抑郁倾向的绘画诊断研究

通过问卷、绘画测验和回归分析,8项绘画特征被验证能够有效反映神经症抑郁倾向.根据这些绘画特征建立的回归方程经检验具有中等的解释效果.同时,评分者一致性程度较高.研究结果表明,通过"房子树人绘画测验",能够建立对神经症抑郁倾向进行有效测量的临床诊断工具.     

再议艺术中的风景

人与自然的关系是人类社会发展中的最本质的问题,渗透在社会生活中的每一个情景之中.在艺术中的风景里,我们可以领悟到作为主体的人的一种生命的张力.从自然中的一隅到艺术中的风景,是一个动态发展的过程.这种发展是建筑在人的审美情感丰富化、多样化的基础上的,是人类自觉意识在占据主体性地位后的全面发展,且呈现出新的审美层面.     

西藏西部早期佛教绘画中的波罗艺术风格考论

关于西藏早期绘画的风格来源,一般认为卫藏地区受到东印度波罗风格的影响,而西部地区则受到地理位置毗邻的克什米尔的影响。但近年来在西藏西部发现的一些佛教石窟或寺院的壁画和唐卡却明显地显示出波罗风格的影响。波罗风格出现在西藏西部地区的原因部分地与东印度阿底峡大师的入藏及其创建的噶当派有关,但这并不是其唯一的来源途径,也有可能是间接地来源于卫藏地区的波罗风格。     

浅谈新媒体艺术发展下的照相写实主义绘画

艺术是人类认识生活的一种特殊形式.文艺创作就其本质来看,是人艺术地认识自己、认识世界的活动.可以说,反映生活的真实性,是文艺的基本特征,也是贯穿于各种有认识价值的创作方法中的基本精神.和其他创作语言相比,超级写实绘画更注重观察,描写生活的客观性,更注重人物与环境的联系,力求真实地再现典型环境中的典型人物,特别注重近乎严格地按照生活的本来面目去描写,去反映生活.     

谈油画的色彩语言

引言 "一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想.安排构图、描写内容,一直到形与色的表现应该是相互联系的.色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确构思,加强主题的感染力,影响观众的情绪."[1]重视色彩的应用是整个创作过程中的一个重要方面,色彩是油画的第一语言,色彩应用的成功与否,直接影响到作品的质量.     

莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋——一代花鸟画大师徐渭的诗画世界

他亦僧亦道,亦诗亦画,狂放孤傲,冷漠怪诞.清苦多舛、坎坷的人生经历成就了绝顶惊人的绘画艺术."莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋."这句话既可以看作是其绘画创作思想的核心,也是其绘画艺术的一个重要特点.强调绘画乃是一种用来抒发作者思想感情的工具.     

山水画自然观与审美语境归复

中国绘画中的"山水"一词,经历了含义的变化与演绎,于是也就有了对于"自然观"与"审美语境"的重新读解-"中国画一旦失去了道技一体,以道御艺的艺术特征,笔墨就失去了精神支持,退化成了一般性的技术手段,这对包涵民族精神与时代精神的中国画而言是致命的.     

笔之运 墨之彰——试析中国山水画的笔墨意蕴

中国画的笔墨是架构于东方传统文化的民族意识和历史积淀之上,有别于西方绘画里的重写实、重透视、重明暗等艺术特点,是中国画高度精炼的审美体现.山水画笔墨具有独特的形式美感和丰厚的审美情趣,笔墨两者相辅相成,缺一不可.它既是画家对自然山水的体悟摹写,也是山水画家人文精神与品格的无限外化.     

浅析主题形象符号在绘画创作中的体现

当我们欣赏一幅绘画作品时,常常会被作品中呈现的艺术美所感动.一幅能让欣赏者感到震撼的作品,其选择的题材是非常重要的.题材的确定容易为艺术家找到一个创作的方向,而在既定的题材中体现某一主题,却是一幅作品的中心任务.