探析王蒙“纵横潇洒、繁线密点”的绘画风格——以《青卞隐居图》为例

王蒙作为元末明初的山水画家,开创了“繁密”的绘画风格,用独特的墨法和巧妙的笔法绘制出了一幅又一幅山水名画。其中,为人所熟知的《青卞隐居图》被董其昌评为“天下第一”。这幅画集中了王蒙对不同皴法的运用与“书画结合”的思想,巧妙地将南方风光用全景式构图绘制出来。王蒙善于学习,他对篆书、隶书、行草等都有一定的涉猎,这使得《青卞隐居图》中的皴擦线条十分遒劲,富有弹性,同时浓淡干湿的墨层层叠加,形成了虚与实的美感,让画面有了强烈的层次感与丰富性。“纵横潇洒、繁线密点”成为对这幅画的完美解读。     

当今女性画家的绘画特征

在艺术长河中,女,陛艺术家以其独特的魅力闪烁着光辉.她们有着和男性艺术家同样的艺术热情和艺术追求,但由于她们自身的女性特征又使她们与男性艺术家之间存在着绘画差异,也正是这种差异的相互交织和冲撞磨擦,才使艺术之花常开.这一点,在当今的女画家作品中表现得尤为突出.     

空灵隽秀 简率清远——赵孟頫绘画思想及艺术浅析

元代大画家赵孟(兆页)开创了中国绘画史上简率尚意、以书入画的时代新风,使文人画走向全面成熟,对明清绘画产生了极为深刻的影响.赵盂颊的画是由宋入元、从繁到简过渡的代表,他集唐及北宋诸名家之大成,力矫南宋院体画的流弊,形成了自己独特的风格.     

略论中国画的色彩

中国传统绘画以墨色为主,很少使用色彩,即使用色彩,也是用极少的一点进行点缀.然而,现代绘画要发展,就必须对旧的传统进行解构和重建,对中国画进行转型.如何让色彩和墨色很好地结合起来,创造出不失中国传统特点又具有现代感的中国画,是摆在年轻一代画家面前的任务.     

西方绘画的写实和中国绘画的写意

中、西方绘画由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的不同,形成各具特色的两大审美体系:西方绘画以再现、摹仿、写实取胜.中国绘画以表现、抒情、写意见长.两者都对人类艺术贡献巨大.     

利用绘画区分自闭症谱系障碍儿童功能的探索

根据儿童绘画发展理论,通过对160名3.2～14岁自闭症谱系障碍儿童的“自由画”、“绘人”和“家庭成员画”的赋值编码以及与普通儿童绘画的对比,从量与质的角度,分析和探索了绘画在区分自闭症谱系障碍儿童功能的可行性。     

《图画见闻志》的笔意论

宋代郭若虚在其书《图画见闻志》卷一《论用笔得失》篇中论及绘画中笔与意的关系,提出了绘画当＂意存笔先,笔周意内,画尽意在,像应神全＂的理论。他不仅继承和发展了前代的笔墨理论,而且还进一步阐述了因＂意＂不周而导致的画之三病：版、刻、结。虽句句谈笔,却又句句关乎气韵,因此画之＂三病论＂实则论述的是气韵与笔的关系。     

润泽心灵，以情育人——浅谈情感性评价在儿童绘画教学中的作用

儿童绘画是儿童内心的情感表现,同时也反映了儿童对世界,对生活的认识与感受。现如今很多教师在评价儿童画的过程中依旧注重作品的本身,而忽略了儿童自身的发展。通过结合相关的教学实例,具体阐述了情感性评价在儿童绘画教学过程中的作用,希望能促进儿童绘画教学质量的提升,增强儿童在绘画中的情感体验。     

克里姆特绘画中人物形象的表现

克里姆特,维也纳分离派的杰出代表,无论是在绘画风格还是绘画主题都有自己独特的见解,性在他的画中更是表现的淋漓尽致,我个人觉得,克里姆特虽沉湎于情色,但超越了情色。他由情色迈上了象征的台阶,趋近史诗的方向,艺术在对自我的超越里完成蜕变,进入真正的自由王国。     

儒家思想在绘画作品中的审美韵味

儒学思想是我国传统文化的精典范例,在绘画作品中也可以找到存在形态及儒学精神,对我国绘画作品有着潜在的审美意识,文章从儒家美学思想的视角探究在我国绘画中的审美韵味和价值。