油画创作中图像素材的应用研究

画家创作油画并引入图像素材开展再创作推动了当代油画的发展。这一发展过程,让传统油画得以紧随时代前进步伐,不仅实现了与现代文化特色的充分融合,拓宽了油画艺术的涉及领域,还提升了油画艺术的艺术表现力,对当代油画发展具有十分积极的意义。图像素材在油画创作中的应用有利有弊,其一方面可生动展现油画传统绘画效果,另一方面如果一味采用图像处理技术开展创作,则油画将失去其艺术价值。因此,如何将图像素材与油画创作进行巧妙结合,让油画创作不陷于商业化、媚俗化,是当代油画创作者所需研究的一项重要课题。对此,从图像与油画创作的关联性入手,分析油画创作中图像素材应用的利与弊,提出了油画创作中图像素材的应用建议。     

阿多诺对斯特拉文斯基的三个批判

本文以斯特拉文斯基和勋伯格的音乐观念为契机,分析了阿多诺批判斯特拉文斯基的三个方面：“伪装”的现代音乐、反主体性以及基于本体时间基础的音乐作曲问题;文章进一步分析了阿多诺批判斯特拉文斯基的出发点并指出其不足之处,同时指出阿多诺音乐哲学的社会意义。     

长袖善舞 笔简意长——浅谈叶浅予的舞蹈人物画

叶浅予是我国现代著名画家,尤其以彩墨舞蹈人物画见长。他的舞蹈画线条简练、形象传神。舞蹈虽是极小的题材,但叶老坚持从生活中汲取创作素材,并敏锐地捕捉到舞蹈演员极具美感的动作瞬间,加以艺术的提炼与夸张,突出表演者的神韵美。叶老的舞蹈人物画对中国画的变革,起到了推陈出新的巨大作用。他的艺术成功之路对今天的绘画创作极具启发意义。本文试从叶浅予舞蹈人物画的题材创新、笔墨特点、标榜自我的艺术个性和写实艺术主张等几个方面探讨叶老的舞蹈人物画的艺术成就。     

速写训练在艺术创作中的重要作用

速写是美术创作的基础,是美术学科基础训练的重要组成部分。速写训练的基本内容非常广泛,需要作者坚持深入社会生活、认识生活、收集艺术创作素材。速写训练是一种非常艰辛的艺术劳动,还需要作者具备吃苦耐劳的学习精神,在长期的速写训练中,不断提高眼睛对物体的观察能力、大脑的思考能力以及动手能力。