线在室内空间造型中的应用

线是一切造型艺术和设计艺术的重要手段,在室内空间领域扮演一个重要角色,是室内空间造型的重要组成部分。通过实例分析“线”在室内空间造型中的具体应用,可以总结出“线”在室内空间造型中的设计原则。     

有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

立体裁剪中服装造型语言的表达形式

服装的造型语言即用服装结构设计方法表现服装的形式美,服装结构设计不仅是作为实现服装形式的一种技术手段,也是塑造服装美的手段和表现服装美的媒介。服装本身是一门造型艺术,服装的结构造型就如人体骨架,起着支撑灵魂的作用。法国知名版型设计师Michel Natan曾说过：“服装设计表现的是时尚,而服装结构表现的则是服装的灵魂。”在服装从设计到成品的过程中,我们的审美关注应该给予结构一定的美学立场,而不单单是把结构作为一种技术手段。     

徐渭花鸟造型观

徐渭画作有：“推倒一切之豪杰,开拓万古之心胸。”只有经过“采一年炼十年”的高度锤炼工夫,才能达到中国画的最高境界“化境”,“化境”就是要变化,所谓“法外求法乃为用法之神,变中更变方为求变之道,只有求变,才能通化,才能传神。”在形和神的表现中,徐青藤自然以神取形,可以肯定的是他有良好表现能力。与其有良好的学养、良好的笔墨基础、丰富的生活感悟密不可分。告诫我们后学晚辈不要急功近利。     

面料再造在服装设计中的应用分析

现代科技背景下,面料工艺处理方式和手法多种多样,现代面料设计已融入服装设计,所以想要提高服装产品的附加值,其重要手段就是实现面料的再创造。不论是在服装面料的性能还是质地、形态来说,一定的创新对设计师的思路也有着至关重要的影响,不断提炼的面料设计才是增加产品吸引力的关键。     

论中国传统造物艺术的审美特征

中国传统造物艺术是通过物品的形态语言而传达出一定的审美境界,体现出一种审美愉悦和审美功能的.它的造物理念,体现在人与人的社会关系中,是社会的和谐之美;体现在人与自然的关系中,是天人合一之美;体现在人与物的关系中,是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一.总之,中国传统造物艺术具有五种美的特征,即灵动美,意匠美,雅致美,材质美,工巧美.由手其深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,诗情画意的优雅意境,以及对细部的精致处理,使得中国器物造型耐人寻味,美不胜收.     

法国古典主义画派最后的代表 安格尔

让.奥古斯特.多米尼克.安格尔,法国古典主义画派最后的代表。作为19世纪新古典主义的代表,他代表着保守的学院派,与当时新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的祥式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。     

浅议光是摄影艺术的魂灵

摄影艺术是光和影的造型艺术,光是摄影的魂灵。掌握光的规律,认识光的功能,获得光的造型技术与技巧,才能得心应手地表现光的美感与感染力,才能创作出高质量的摄影艺术作品,才能使摄影创作进入到一个神奇美妙充满魅力的"视觉世界"。     

试论高考素描教学中的几点思考

素描是绘画入门的基础同样也是一切美术造型的基础，是学习绘画艺术者准确而客观地表现对象的一种最基本的能力。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。     

浅谈传统石刻造像的实践教学运用于素描基础教学

目前素描教学的理论与实践都很成熟了，但是从艺术教育的多样性采说做得不够．素描本来是西方舶来品，其本身并无排它性，为何不在其语境中注入东方精神加以再造呢!中国的石刻艺术世界闻名，每个地方石刻造像都各具特色又交相辉映。本文从教学实践与理论研究相结合借用传统石刻元素介入素描教学，通过建立规范系统的区域性艺术教育特色。