浅谈音乐教学中课堂导入的设计

一、课堂导入方法多样化 教学是一门艺术,有其自身规律,在我们的教学活动中,对象是学生,学生各具差异性,个性化,对不同对象所采取的教学方法也有所不同。因此,根据我们课堂的教学内容,学生的年龄特点和心理需求来选择适合恰当的导入方法,激发学生学习兴趣,营造一个和谐愉悦的课堂学习氛围。我通过平时的音乐教学实践和学习,总结了如下几种导入方法。     

审视应试教育下的审美误区，引领从音乐审美走向精神审美

随着时代的发展,文明的进步,人们对美的要求越来越高。从外形到内在,从个人到整个社会都在强调美。那什么是真正的美？怎样审美？怎样传播正确的审美观？怎样将审美教育融入到学校教育中？等等这些问题,即与我们生活息息相关,又有很深刻的探究意义。如今有许多现代人对很多事物,包括音乐都没有正确的审美标准,甚至有些美丑不分。在他们认为：只要强调某一事物的社会功能就好,无需区分它们是美或是丑。这就导致了越老越多庸俗、浅薄的东西出现在我们的生活中。这一现象提醒我们：要重视审美教育!     

齐地音乐“和”之美学精神初探

“和”是古代中国美学思想史上一个基本并很早就出现的音乐审美范畴,从先秦的《左传》、《国语》到魏晋的《声无哀乐论》,各个时期的美学史料都对“和”的美学内涵有多种辩论,它是民族音乐美学核心范畴之一。先秦齐地是诸子百家学术活动频繁的地区,诸子将“和”作为重要音乐美学观层层论述,管子、晏子等人在“和”的音乐观基础上,树立“五声为和”、“心平德和”的美学观,总结出齐乐论之“音声之和”、“乐与人和”的至纯境界,为后世学者各抒己见、百花齐放开拓一片广阔的天空。     

美妙的听觉盛宴--动画电影《Rango》的配乐分析

《Rango》是著名音乐制作人汉斯＆#183;季默的经典代表作之一,通过对其电影配乐的主要框架结构分析,了解不同类型的主题音乐以及点描音乐对电影剧情与效果表达的重要作用,使创作者与观影者切实体会到音乐是电影创作中一个不可或缺的重要部分。     

美国音乐剧发展的基本特征探析

美国音乐剧是一个具有特殊魅力且生命力强大的剧种,是一种大众娱乐艺术。美国音乐剧发展演变经过几个阶段,其中不乏一些共性的东西,也可以说是其发展的基本特点,即娱乐化、喜剧化、大众化、商业化。     

浅谈小学音乐课堂教学中的歌唱教学

歌唱是歌唱者发自心灵的呼唤,是其自我情感的表达。在小学音乐教学实践和教学研究中,我们要想通过歌唱学习来唤起孩子们心中美好的情感,使其体验音乐作品中的丰富内涵,首先就必须使孩子们真正领会歌曲所要表达的思想感情,真正树立其音乐形象,使其与音乐元素相结合,赋予音乐元素以生命的活力;其次教师必须注重情感教学,让学生在愉悦的心情中得到美的享受,用情感架起学生与音乐之间的桥梁。为此,可以多采用欣赏法、范唱法,让美的旋律反复出现,不断在孩子的脑海里留下深刻印象;还要注意切分节奏、装饰音的运用,以及用圆润、连贯的声音来表现歌曲。除此之外,还要将音乐的节奏与歌曲的意境相结合,将音乐的旋律与歌曲的情感相结合,将音乐力度与歌曲的表现相结合,这样才能将我们的小学音乐课堂教学搞好。     

多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式,而音乐教育作为一定的音乐文化形式则反作用于一定的音乐文化本体,使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。多元文化音乐教育的作用在于充分发挥了音乐教育的文化传承功能,使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。     

从古典诗歌的发展看诗歌音乐美的丧失

诗歌产生之初,诗、乐、舞是三位一体的艺术形式。最早的诗歌是为音乐和舞蹈服务的,因此它的音乐美特征十分显著。随着社会生活的发展,诗歌逐步从音乐中分离出来,诗歌的音乐美特征也开始逐渐丧失:诗歌脱离音乐而独立,独立的诗歌要具备审美价值,仍需音乐为其服务;从齐、梁时期的"声律说"到唐代律诗,诗歌虽然保持着音乐美特征,但是音乐的作用始终是处于边缘地带;而随着宋诗的发展,诗歌散文化、议论化的倾向凸显,使得诗歌音乐美特征进一步丧失。     

浅谈服装店音乐设计对消费者心理和行为的影响

当下,服装市场的竞争越来越激烈,背景音乐扮演的角色也越来越重要,它的运用不仅能够美化购物环境,并且也影响着消费者的情感与购买行为。特别是服装店背景音乐的编排与设计,将随着声波的传递直接体现品牌文化与品牌定位,还能给予消费者一些心理影响,对其本次或今后的购买行为产生促进或阻碍作用。     

“传统”与“现代”

近年来,很多教会对于崇拜中不同的敬拜方式的讨论,大都纠结于“传统”和“现代”之争。或者说,是对在崇拜中“传统音乐”和“现代音乐”的使用之争。