画僧慧善玄潭印象

2008年7月8曰,我去银谷大厦银古艺术馆参观日本画僧慧善玄潭佛教绘画展《绘出光明与心》,画僧专门从住地赶来一见。未及看画,蓦然先看到的竟是画僧圆圆的黑框眼镜后面那双沉静有神并充满智慧的眼睛。     

人品翰墨俱高士——鉴赏一代画僧髡殘绘画

歇沅江之滨,常德之城,诗墙之上一《幽栖图》以洗练的笔墨绘一仅能遮蔽风雨的简陋茅舍,图中右侧为一株根枝枯藁的老树,茅庐后方丛竹数杆,草堂前临溪流,一僧坐在庐前树竟之上,回首眺望清流激湍,远处白云苍茫,似觉有无限幽景深藏其中。     

绘画中的构图中心概谈

构图几乎存在于所有的艺术形式当中,其中,尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构,又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容,这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。     

清末海派四大家之一虚谷

虚谷（1825～1896年）．俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷。作画有苍秀之趣．敷色清新，造型生动，别具风格。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。他善于调理把握章法的中偏、正欹、平奇、虚实、轻重、     

有容乃大 有容则强——中国百年水彩画纪念随想

中国水彩画本来就是一个集东西方绘画于一体,熔各画种之长于一炉的综合体,发展空间大,邻居关系好,天生一个很好的生存环境,这正是它发展的优势,我们没必要也不应该往纯上苛求。今天,不同的画法、不同的材质都应允许运用。在一本《美国水彩技法》的书中,把丙烯画、树胶和酪蛋白画都列为水彩画。在中国这些画种也有人画,特别是丙烯画已相当的普及,但按我国目前画展的画种分类法,它是无门可入,都是悄悄进入画展的,好在大家是睁一只眼闭一只眼。还有如林风眠先生开先河的直接运用中国绘画材料、工具画出的水粉水彩画,如今不少画家也追求这样的品味。中国水彩画应该公开接纳各种流派并平等相待,促使各画派奇花竞放。     

宋代画学对当代中国画教育的启示

宋代画学是我国古代设立的最早的美术专科学校,具备了比较完善的考试制度和教育教学制度,培养了一批具有较高文化素养、创新精神和审美能力的画家。当代中国画教育发展到今天,也存在诸多问题。在新时代背景下重新探讨宋代画学,通过对宋代画学的深入研究,对其产生的原因、背景以及教育教学体系进行梳理,探究宋代画学对当代美术教育的借鉴性作用,以期在新时代弘扬中华美育精神,为当代中国画教育提供理论和实践方面的支撑。     

公主寺水陆画新释

<正> 公主寺位于山西繁峙县公主村,寺内水陆殿保留有大量明代弘治年间的水陆画壁画,是迄今艺术性较高,保存较完整的明代水陆壁画精品。本文就公主寺水陆壁画人物造型及图像做一探究,并结合汉传佛教水陆法会仪文《天地冥阳水陆仪文》对其进行具体的图象分析与释读。从我国汉传佛教水陆壁画的仪轨和绘画风格来看,公主寺水陆壁画属于北水陆系统,其北水陆仪轨与水陆壁画的艺术风格特色,     

“无限”的效用

某些艺术作品体现出来的“无限”性具有极高的审美价值 ,而此种特性非常稀有。通常 ,杰作凭借其表现出的“终结”性使自身得以从日常生活里混乱的偶然事件中突现出来 ,从而显得与众不同。文艺复兴艺术中的许多范例具有这种特性。举拉斐尔的“阿尔巴家圣母” (藏于华盛顿国立美术馆 )为例 ,画中圣母、圣子与敬慕着他们的幼年圣徒聚在一起 ,这一场景被视为是一个永恒不变的事件 ,而画中题材所表现的活动则由构图的精细度来体现。母子的两个平行侧面由处于对应位置上的另一孩童的侧面来取得画面上的平衡 ,斜行排列着的 3个头像与母亲的腿保持平…     

没骨花鸟画表现形式之我见

从历史的发展来看，没骨花鸟画在表现形式上有两种风格，一种是工笔没骨画，一种是意笔没骨画。工笔没骨画用笔细腻，工整，墨色柔和，生动自然，具有较强的写实性，接近于工笔画。意笔没骨法用笔潇洒秀润，用笔生动自然，具有较强的写意性，接近写意画法。