美术教育对美术创作的作用探析

美术作为人类精神财富的重要内容,是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导,学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论,探讨美术教育对美术创作的作用,从而促进美术学的可持续发展,更好地体现其社会价值。     

《画禅室随笔》(节选)楷书创作研究

魏碑是我国历史上著名的书法门类。魏碑书法是书法历史中隶书转为楷书阶段的一种特殊过渡字体,为书法字体发展开辟了新的领域。从魏碑创作的发展现状、魏碑《李璧墓志》的艺术特色及创作原因、魏碑《画禅室随笔》(节选)的创作想法及笔法分析、魏碑书写的情感表达与创作的总结与反思四个方面入手,着重介绍运用魏碑中《李璧墓志》的笔墨技法,创作书法作品《画禅室随笔》(节选)的过程及结果。     

战国时期齐国卿大夫家族形态初探

战国与春秋时期相比，齐国卿大夫家族形态发生巨大变化。在经济上，卿大夫在封邑内享有征收赋税、放高利贷、开设手工业作坊等权利；在政治上，已经丧失世袭特权；在军事上，私家武装被剥夺，不能拥有独立的军事权。卿大夫家族已由春秋时经济、政治、军事三位一体的实体转变为战国时较为单纯的生活组织，因此卿大夫家族表面上的强大并不能掩盖事实上衰微。     

道教水陆大醮与水陆画的历史研究

道教作为中国本土的宗教，有没有类似佛教的水陆大斋的法会?有沒有道教的水陆画?史料证明，唐代道教已有自己的水陆大醮，它始源于魏晋道教的三官考召仪，且与南北朝以来流行的黄箓斋关系密切。至清代，又被称为水陆大斋、水陆醮斋，并有科仪法本传世。道教的水陆画始见于晚唐，有着独立庞杂的鬼神谱系。时至今天保守估计全国各地有超过20000多件的明清道教水陆画存在。     

农业题材美术创作的叙事表达研究--以北大荒版画为例

北大荒版画产生在特定的历史背景下,在继承中国新兴版画传统的基础上有所发展,在艰难困苦的生活与劳动环境中应时代需要,发挥着独特的叙事作用。我国自古就是农业大国,北大荒版画将垦荒劳动以图像的方式保存,记录了北大荒生活的变迁,是艺术活动与国家建设保持一致的体现,也彰显了具有时代内涵的北大荒精神。随着乡村振兴战略的逐步实施,农业题材美术创作中的视觉图像的梳理与研究更具意义和价值,故从作品内容的叙事表达入手,从垦荒生活的记录与表达、农业生产的发展与建设两方面,对经典作品展开分析研究。     

关于当代架上油画的语话

架上画的形式随岁月而增加其文化积淀,它是一种历史留存的图像,是一个时代的文化记载形式。在今天,艺术家和他们的作品不再是某些信息和势力的服侍者,架上画的内容与形式不再为说教式的艺术样式生存,而是更自主地在个性艺术的法度里碰撞,架上油画有了相对的空间解脱和拓展的天地。     

中国画形式和韵味上对油画的影响

中国画历史悠久，它独特的形式和韵味影响着一代又一代中华儿女的审美观念。它在国人心中的地位始终不可动摇，因此可以说，自油画传入中国以来，中国画就开始对它产生深远的影响。     

当代漆画与综合材料绘画的边界与融合——以唐明修作品为例

当代漆画和综合材料绘画作为美术界的两个新兴画种已发展数十年之久,均已成为具有完整理论和学科建构、独立展览以及稳定创作团体的独立画种。从创作理念与绘画技法等角度出发,二者既存在共性,又有显著区别。在几代创作者的勇于创新和不懈努力下,二者都吸收了中国传统文化和外来艺术风格,形成了独特的中国式视觉语言和东方审美风格。当今很多艺术家都在尝试建立两个画种之间新的联系,在绘画材料和视觉形式上寻求突破,试图打破画种之间的边界,创作出更具实验性和探索性的艺术作品。     

牛朋飞作品

作品简介:这组作品是以老家乡村生活为题材创作的,深处在城市当中,却又很怀念以前的生活,想要通过描绘乡村的日常生活来表达对故乡的怀念,其中三幅表现的是母亲的形象,还有一幅画的是邻居,也是对生活中每一位母亲默默无闻伟大付出精神的歌颂与赞美。     

应县木塔辽代秘藏版画研究

应县佛宫寺释迦塔四层佛像内发现秘藏有许多绘画作品，除过一幅卷轴画外，其余全部是版画。通过简述13幅经头黑白木刻版画和6幅彩印版画的题材内容，从美术角度对其雕刻技艺、图像样式进行分析，认为这些版画上承唐代宗教壁画，下启明清版画，代表着10世纪前后中国佛教造像的最高水平，是辽金佛教造像的经典样式和基本范例，对现存辽金佛教寺庙中的雕塑、壁画造像的断代有着不可替代的佐证作用，对研究辽代宗教传播、雕版印刷和服饰都有重大意义。