《匡庐图》中创作技法原理分析

<正>《匡庐图》是荆浩山水画创作技法的展现,他继承了唐代王维的水墨风格和李思训的用笔技法,形成了具有自己风格的山水画技法和系统理论体系。他开创了北方山水画派,也标志着中国山水画的成熟,形成了完整系统的绘画体系,对后世的发展产生了重大影响。一、《匡庐图》的笔墨理论来源——《笔法记》《匡庐图》绢本,纵185.8厘米,横106.8厘米,是荆浩的     

装饰图案中的情感因素论略

装饰图案的情感因素通过形象、色彩、组织、表现技法等诸因素,用外在的形式,给人一种内在的美感享受。它是整体的精神把握,具有只能意会不可言传的特点。审美情感体现了作者的艺术思想,艺术修养、艺术技巧、创新意识和个性化特征。     

融合与创新:古典油画技法在现代CG插画中的应用

14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方,使纯粹的油画创作成为现实。自此,油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代,技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养,融合并创新,使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。     

论安吉竹编生活用具的形态美

安吉竹编生活用具形态多样,为满足实用性、批量化生产的需要,生活用具多以简单的几何造型为主。然而,在简单的造型之中又通过不同"体"、"面"的组合搭配,"面"编织图案的变化,结构的丰富使得其整体造型呈现出简洁而不失细节、实用而不失精美的形态特点。同时,安吉竹编生活用具遵循对称与均衡、统一与变化、节奏与韵律等形式美法则,并在形态布局、结构安装上达到功能性与装饰性的和谐统一,其形态美对现代竹制品的设计与加工具有重要的启示意义。     

古琴与古筝

古琴与古筝,两者均前缀以"古",同为中国传统乐器中两件历史悠久的重要民族乐器.它们在外形上颇为类似,都是平置弹奏的弹拨乐器,两手的演奏技法也有许多相似之处.     

创作带动教学——水墨技法探索对美术教学的影响分析

随着时代的变迁与社会思维的进步,传统的中国画呈现出鲜明的时代感,理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化,这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中,将水墨技法的探索与美术教学实践相结合会产生以下问题:如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法;如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然,创作是可以带动教学的,个人创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试,同样可以为中国画创作的理论和实践基础带来影响。对师者而言,对笔墨技法的实践与创新在教学中可以有效引导学生独立思考,在实践中激发对水墨技法探索的积极性,使得学生学会自主学习。     

如何正确掌握古筝的快速指序技法

在古筝的传统演奏技法中,左手有其不可缺少的作用,传统乐曲中的"以韵补声"就是靠左手在琴码左侧以吟、揉、滑、颤等技法表现出来的.然而,这一优势又使古筝的技法发展受到了一定程度的限制,因此,开发左手的使用,使左、右手都能够灵活自如地完成快速高难度的弹奏技巧,就需要进行快速指序技法的练习.     

画中心境

某日,听画家谈中国画技法,印象最深的是：画柳,要表现顺风的美；画松,要表现逆风的美。试想,柳叶似眉,若取逆风,白居易笔下的“嫩于金色软于丝”的风致就会变成曾巩嘲讽的“乱     

论杂志封面设计中的油画表现技法研究

封面作为大众接触杂志的第一视觉印象，其设计的效果对整个杂志起着至关重要的影响。当今杂志种类繁多，各种类型层出不齐，出现了多而不精的现象。要想在众多杂志中脱颖而出，必须要找到一种新的设计风格，给杂志以新面貌。面对多以摄影作品为主的杂志封面，采用油画的技法作为杂志封面的主要表现形式，展现一种新的视觉符号。把油画与平面设计相结合，使其既有油彩的特性，又具有平面的构造特点，色彩与笔触的融合比传统的杂志封面更具表现力。     

油画专业传统技法教学初探

近年来国内油画界出现了大批技法简单、水粉化的油画作品。导致这一现象的重要原因之一,便是国内美术院校油画传统技法教学的不足甚至缺失。针对这种情况,以油画技法的发展脉络为坐标,构筑当下油画专业技法教学体系,势在必行。