《林泉高致》对园林景观设计的启示

北宋是中国山水画发展史上的一座高峰。郭熙是北宋画家中最为多产，也有较强理论自觉的一位，他的理论思想集中体现在《林泉高致》一书中，其中所论述的美学思想、技法和个人修养方面的内容不仅为研究中国画提供了重要的理论参照，也为园林设计带来了启示。从美、法、意、道四个层面分别谈论《林泉高致》对园林景观设计的指导意义，美即谈论审美及书中涉及的美学命题，法即郭熙提到的创作技法及创作态度问题，意即全文论及的关于山水画意境的内涵，道即技法背后的理以及个人修养。     

浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观

<正>笔墨在中国画中占据着极其重要的地位,经过数千年的发展,已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用"笔墨"到石涛关于"笔墨"的见解,已经把"笔墨"谈得再透彻不过了,因此,在三百年后的今天,我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量,加上脚踏实地的苦练,才有可能实现对古人的超越。     

简洁是美的灵魂

简洁是一切美的灵魂,犹如夏日的青莲,花开几瓣,或粉或白,却妍恣脱俗,雅致天然。简洁的友情如诗。三五知己,志趣相合,或临溪而作赋,或登高而望远,或泼墨以寄兴,或抚弦以抒怀;饱含一段为友的山情水韵的曼妙,不失一片为谊的畅心快意的舒展。吟咏唱和,相激相励;有朋若此,岂不快哉!简洁的爱情如歌。两心相印,两意相和;月下惜惜怜怜,花前卿卿我我;莫问前生姻缘,休管来世因果,你爱我爱,便是今生福祚;浪漫天地间,激情燃心窝;难得心有灵犀,最贵千里相悦;眼中有你花无色,梦里有我慰寂寞;只在乎     

泼墨技法在中国山水画中的运用

中国山水画在创作形式上分为工笔青绿山水和水墨写意山水两种。工笔山水画性格色彩突出,棱角分明,给人毅然肃穆之感写意山水重在形态描绘,突出了书法的自我表现效果,是一种闲适散逸的绘画风格。文章从泼墨技法的历史渊源出发,分析了这一特殊技巧对于中国山水画发展的重要影响。     

张大千泼墨泼彩山水画形成的原因及其艺术价值

张大千是我国近现代美术史上重要的大画家之一,他高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,展示了他全面的艺术修养。作为一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,在其所开创的与前半生截然不同的泼墨泼彩山水画艺术的形成过程中,画家所处的社会生活背景和艺术中求变创新的勇气与精神足以引起我们研究探讨的兴趣,而泼墨泼彩作品的时代精神则召示了一种全新的山水画时代的来临,其作品的艺术品格与美学价值给我们探索求新以深刻的启示。     

也谈吴带当风

作为吴道子艺术风格的标志,吴带当风既指吴道子中年以后创造的一种错落有致如莼菜条的线描用笔技法,又指使用这种技法所形成的一种天衣飞扬,满壁风动的具有运动感的艺术风格。     

齐国青铜器装饰工艺研究

齐国青铜器秉承齐文化博大精深的丰富内涵,既兼容并蓄又不故步自封、墨守成规,在装饰工艺中不断求新善变、寻求突破,以鎏金、包金、刻纹、镶嵌、平脱等多种工艺技法,体现了其在装饰工艺中的丰富性与多样性,形成鲜明的地域特征,其中,像银平脱装饰工艺技法的独创性,反映出当时的社会审美观和齐国工匠的精湛技艺。这些装饰工艺在为齐国青铜器增添无穷艺术魅力的同时,从侧面揭示了齐国手工业的发达,为今后全方位、系统性研究齐国青铜艺术,开启了新的空间,拓宽了新的领域。     

高校美术课程中油画刮刀技法的表现探究

油画课程是高校美术教育专业课程的一个分支,是培养学生的造型表现能力、色彩运用和表现能力,以及审美能力的课程。油画的创作方式多种多样,用到的材料也较为丰富。主要探讨刮刀技法在油画创作过程中的呈现效果、广泛应用,以及它的市场前景等。     

创造技法的心理分析

本文对几十种创造技法的思维机制,从哲学思维、信息论、思维的策略、以及相关的创造性人格特征等几个方面进行了初步分析。以利于人们更好地利用这些方法技法从事创造活动,同时也有助于从心理学理论高度上深入研究各种创造技法,从而丰富创造心理学的知识宝库。     

初中阶段学生油画临摹的实验研究

本课题小组探索通过对临摹形式的研究与分析，通过学生自助的探讨和比对，培养有油画技法和理论并具有坚实的控色基础和创造能力“小小艺术家”。课题注重探讨临摹名作在油画课程中的重要性，使学生既可以了解油画基本技法，又结合校园装饰活动，展示学生作品，加深了学生对名作的理解，让学生在收获中体验绘画的快乐。