中西合璧的飞天形象传承

在对飞天艺术的现代研究中,自贡青年画家曾浩可以说是一个绕不开的人。他立足传统、大胆创新,将西方油画技法与中国传统文化相结合,使原本古今难容的元素竟然和谐地融为一体;他将现代人的审美观和自己的艺术理念融入到创作中,再现敦煌深厚的文化底蕴,于古韵中渗透出现代美,表现出鲜明的时代气息和丰富的中国文化内涵,展现古典与摩登、矜持与时尚、典雅与腾飞的交融结合。     

犹大的画像

这天,礼拜结束后,有个叫乔治的年轻人在教堂的甬道处停下脚步,昂着头,欣赏起挂在墙壁上的那幅《最后的晚餐》。你知道哪个是犹大吗?身后传来一个声音。乔治回头一看,原来是刚才在台上讲道的老牧师。虽然乔治只是一个新教徒,但他从小就知道犹大是出卖耶稣     

小可爱与大气象

诗心、禅心与童心,要说的是丰子恺。丰子恺最先给我留下深刻印象,是他对大师弘一法师的评价,"少年时做公子,像个翩翩公子;中年时做名士,像个名士;演话剧,像个演员;学油画,像个美术家;学钢琴,像个音乐家;办报刊,像个编者;当教员,像个老师;做和尚,像个高僧。"他还说,弘一法师是一个"十分像人"的人,人生于世,八九分像人,堪为伟大;六七分像人,值得赞誉;五分像人,已是上流人,像弘一法     

谁为农民说话——建国以来农民题材油画作品研究

20世纪30年代初,陈悦之的<弃名图>标志着中国油画中的农民真正步入艺术史,并在此后的几十年间一度成为重要的表现对象.不同时期的农民题材作品风格迥异,反映了不同时期的创作思潮,也反映了中国油画家们笔下不一样的艺术视觉和风格.     

马蒂斯油画表现语言的装饰性解读

马蒂斯用单纯、直接的艺术形式表现自然,把油画当做表现自我的最佳途径.无论是从色彩、线条还是构图形式上来说,马蒂斯都以他独特的思维方式追求他独特的绘画风格.充分理解马蒂斯作品中色彩、线条和构图形式的关系,是理解马蒂斯艺术的关键.     

西方古典油画在当代中国的变化与发展

通过研究中国油画发展的历程,能够清楚地看到一个脉络,那就是西方古典油画在当代中国的发展和变革。笔者通过对古典油画在中国的发展历程的梳理,以及时个别油画画家的分析,从三个方面来分析了西方古典油画在当代中国的发展和变革：唯美至上的意境提升,具象机制的多重隐喻,生命个体的本真表现。基于以上分析,笔者进而讨论了当代中国古典油画发展中存在的问题,比如,盲目照搬西方艺术样式,过多依赖照片以及作家、作品品格的缺失。根据这些问题。作者提出了相应的改善措施。     

中国山水画在油画中的影响

中国真正的山水画产生于东晋到南朝这个阶段,它的产生是人类对自然美的认识发展到一定程度的反映。中国古代的文人墨客醉情于山川河流,穷其一生用笔墨挥洒变幻莫测的自然风光。可以说,山水情结已深深地渗入了中国艺术中,那么当西方的油画引入中国后,又势必会受到这种睛节的影响,形成具有中国特色的中国油画风景。     

油画画面中的虚实与节奏感浅析

通过对东西方传统艺术的对比,以及对不同时期的大师对油画虚实的处理方法的研究,对油画画面中的虚实做了大致的分析,并由此归纳出任何杰出的画作均是巧运虚实的结果。虚实来自于对客观物象的感受和个人情感的融合,是画家的个人情感在画面上的流露。虚不代表飘,实不代表僵,虚中见实,实中有虚,虚实相生。无论倾向画实还是倾向画虚,虚与实这对矛盾都必然要有机地结合。     

它山之石 可以攻玉——油画、水墨画中光表述流变给水彩的启示

<正>本文旨在通过对油画、中国水墨画中光的表述方式与风格流变以及彼此之间的借鉴进行分析比较。在此基础上,提出水彩不应该仅仅局限于水彩本身,要以开放的心态,在整个中外美术史上,吸收历代油画、中国水墨画优秀作品的用光经验,正视水彩现状,结合水彩自身优势,通过学习、借鉴,达到创新。     

慎思与笃行——关于高校油画基础教学的几点思考

写实主义油画在我国大多数艺术院校的油画教学中都处于绝对主导的地位,这对于多元化油画教学方式及油画风格的形成都有一定的影响。油画教学改革的重心就是鼓励学生大胆地对形象、色彩、材料等进行自由组合与创新,强化画面的形态表象、形式结构、构成秩序等视觉要素,激发审美情感与审美体验,超越传统"叙述性绘画"的认识局限。