油画语言及材料的探索与研究

随着时代的发展,科技的腾飞,当代中国油画的语言样式及材料再不是以单一的传统模式而存在,绘画的语言样式及材料的应用也向不同的学科及流行文化延伸。通过模仿、创造、积累,以及对美本身的感受,绘画语言的表达以材料技法的创新发展为突破口,寻找、研究和利用不同的材料及技法,成为画家们提升绘画语言的必要途径。     

浅析中西方绘画的区别

中西方绘画由于受地域、文化、观念等的影响,使中西方两大绘画体系形成了不同的历史和风格,并由两大体系产生出美术创作的多元性。本文就以这两大体系中的代表画种“中国画”和“油画”为论点,从多个角度出发,对这两大体系的性质、特点分别加以比较分析,希望在分析比较中,能使我们对中西绘画有更深层次的认识,并在以后的实践中得到运用。     

中国当代油画风景中的西北风情

中国的油画风景从20世纪90年代开始独立于画坛,发展到现在已有20多年的历史了。伴随着当代中国油画的发展,一批杰出的风景油画家与油画风景群体脱颖而出,这从一定程度上为中国当代油画风景朝多元化发展的方向奠定了基础。在中国当代油画风景发展的进程中,以西北风情为画面内容的油画引起了国内外画家的广泛关注。     

卡特林的装饰性色彩静物探究

法国画家贝尔纳·卡特林是当代颇受关注的艺术家,他游走于风景、人物和静物题材之中,造型简练,用色浓郁。现如今,单纯、清晰明了的艺术作品在物欲横流的社会给人一种心灵的慰藉。     

中国绘画流派与西方绘画流派之比较

绘画流派是一种历史的存在,中国绘画史上的画派从晋唐、五代、两宋至明清,再至现代,其形成、发展、消失都离不开时代精神文化,这就决定了中西方画派的差异较大。但由于画家所处的社会背景、他本人的生活经历及观众的审美趣味等原因,使得中西方画派中某些画家或有相同的审美追求,或有类似的创作主张,其作品也或有气质的相似,或有表现手法的一致。     

水彩——再奏当代交响乐之声

在当今绘画中,油画、国画等占据了人们的主流视野。由于水彩在我国发展历史短暂,在艺术市场上一直比较"低调发展",一度受到观众的"冷淡",不及油画在当今艺术资本市场受到观众"热捧"。随着中青年水彩艺术家的茁壮成长,国内外前辈艺术家的孜孜努力,水彩作为曾经的小画种,绘画中的"轻音乐",有望突破观众的"防线",以崭新的姿态屹立于艺术之林,带给人们新的视觉意义。     

赏《花好月圆》

在第十一届全国美展中,王宏伟先生的油画作品《花好月圆》以其独特的艺术表现手法与和谐温馨的名字脱颖而出,从而获得提名奖。其画面考究的构图、含蓄的用色、独特的风格和新颖的立意充分表现出中国油画所特有的“东方美”,是中西审美契合的精品,为此次画展增添一笔别样的色彩。     

北方艺术群体现象研究

北方艺术群体是当代黑龙江美术发展史中重要的组成部分,在“85美术新潮”中曾经占有重要的地位,但由于诸多因素,在短暂的辉煌之后主要成员便走上不同的发展道路.北方艺术群体成员较早地将现代理论与创作实践紧密结合,并从自身生活空间寻找理论基础,进行相应创作,“寒地文化”应运而生.当年主流媒体的快速宣传使得北方群体广为人知,这些因素都促成了北方群体的成功.而在现在多元媒体时代,大众注意力被分散了,难以复制当时的成果模式.尽管北方艺术群体活动的时间较短,还是在全国范围内产生了很大影响,尤其对黑龙江美术产生了深远的影响.     

油画创作中图像素材的应用研究

画家创作油画并引入图像素材开展再创作推动了当代油画的发展。这一发展过程,让传统油画得以紧随时代前进步伐,不仅实现了与现代文化特色的充分融合,拓宽了油画艺术的涉及领域,还提升了油画艺术的艺术表现力,对当代油画发展具有十分积极的意义。图像素材在油画创作中的应用有利有弊,其一方面可生动展现油画传统绘画效果,另一方面如果一味采用图像处理技术开展创作,则油画将失去其艺术价值。因此,如何将图像素材与油画创作进行巧妙结合,让油画创作不陷于商业化、媚俗化,是当代油画创作者所需研究的一项重要课题。对此,从图像与油画创作的关联性入手,分析油画创作中图像素材应用的利与弊,提出了油画创作中图像素材的应用建议。     

关于中国现实主义油画题材的研究

中国现实主义油画题材的创新是当代中国油画革新的重要内容,题材的独具匠心影响着整个作品的品质。中国现实主义油画题材可以分为三类——革命历史性题材、政治性题材和社会性题材。每一类题材都具有各自的表现方式,而不同的题材又呈现出各具不同的特点,它们以很强的时代性、浓厚的浪漫主义色彩和强烈的民族性影响着一代又一代创作者和欣赏者的心灵。如今在以人为本的科学发展观和当前社会的人文主义思潮影响下,要求当下的画家在作品内涵中融入更多的人文关怀。