感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

破茧而出——谈民国女画家关紫兰

民国女画家关紫兰的一生低调而又执着,倘若我们用心品读这位女画家每个阶段的油画创作,便会感受到她的生活态度及艺术语言带给今人的思考,即到底何为我们心底深处最质朴的艺术。     

从图像学角度析弗洛伊德绘画及其影响——以《床上的裸体女孩》为例

《床上的裸体女孩》是卢西安·弗洛伊德1987年创作的一幅作品,作品中弗洛伊德用大胆、多变的笔触描绘了一个全身毫无遮掩,神情显得十分悲伤的女孩形象,整幅作品色彩表现采用厚涂法,肌理效果强烈;画面从较高的视觉迫近点切入,人物线条呈环状的Z字形,人物独有的情态和湿润的画面质地营造一种令人震撼的效果。运用潘诺夫斯基的"图像学"理论"按图索骥",人们似乎能够感受到弗洛伊德的家庭环境、成长经历、性格心理特点及哲学观念对其绘画风格的影响。作为英国最伟大的当代画家之一,弗洛伊德绘画对中国具象绘画的发展也产生了强烈的文化辐射作用,在20世纪90年代的中国,弗洛伊德的绘画风格对"新生代"潮流的兴起具有强烈的感召力,并对当下艺术家的创作具有指向性的意义。     

论杂志封面设计中的油画表现技法研究

封面作为大众接触杂志的第一视觉印象，其设计的效果对整个杂志起着至关重要的影响。当今杂志种类繁多，各种类型层出不齐，出现了多而不精的现象。要想在众多杂志中脱颖而出，必须要找到一种新的设计风格，给杂志以新面貌。面对多以摄影作品为主的杂志封面，采用油画的技法作为杂志封面的主要表现形式，展现一种新的视觉符号。把油画与平面设计相结合，使其既有油彩的特性，又具有平面的构造特点，色彩与笔触的融合比传统的杂志封面更具表现力。     

油画专业传统技法教学初探

近年来国内油画界出现了大批技法简单、水粉化的油画作品。导致这一现象的重要原因之一,便是国内美术院校油画传统技法教学的不足甚至缺失。针对这种情况,以油画技法的发展脉络为坐标,构筑当下油画专业技法教学体系,势在必行。     

版画工作室记要——黑色铜版画颜料

铜版画是一种讲究材料美的艺术形式,从专业纸张到专业印刷颜料的使用都可以极大地提高作品的品质.然而,面对国内版画材料的稀缺和进口材料的昂贵价格,如何低成本地制作出高品质的版画颜料对于版画工作室的日常教学是具有重大意义的.     

浅谈丙烯颜料发展过程中的一些问题

材料科学日新月异的发展，极大地推动了材料语言和水彩的本体语言在水彩艺术创作中的创新，在当代艺术和科技发展的大环境下，水彩艺术也呈现出了百花齐放的景象，材料学家合成水彩材料的方法已不仅仅局限在传统的水彩颜料，随着艺术家们对多功能材料和技法的渴望，丙烯颜料应运而生。他们汲取传统水彩材料之长，补其短，丙烯颜料被大量地运用到水彩艺术创作之中，并与多种综合媒介相结合，这不仅拓宽了水彩画创作的思路，而且能运用新的语言表达方式进行绘画创作，促进丙烯颜料创作的高速发展。     

中国当代油画风景中的西北风情

中国的油画风景从20世纪90年代开始独立于画坛,发展到现在已有20多年的历史了。伴随着当代中国油画的发展,一批杰出的风景油画家与油画风景群体脱颖而出,这从一定程度上为中国当代油画风景朝多元化发展的方向奠定了基础。在中国当代油画风景发展的进程中,以西北风情为画面内容的油画引起了国内外画家的广泛关注。     

浅析中西方绘画的区别

中西方绘画由于受地域、文化、观念等的影响,使中西方两大绘画体系形成了不同的历史和风格,并由两大体系产生出美术创作的多元性。本文就以这两大体系中的代表画种“中国画”和“油画”为论点,从多个角度出发,对这两大体系的性质、特点分别加以比较分析,希望在分析比较中,能使我们对中西绘画有更深层次的认识,并在以后的实践中得到运用。