它山之石 可以攻玉——油画、水墨画中光表述流变给水彩的启示

<正>本文旨在通过对油画、中国水墨画中光的表述方式与风格流变以及彼此之间的借鉴进行分析比较。在此基础上,提出水彩不应该仅仅局限于水彩本身,要以开放的心态,在整个中外美术史上,吸收历代油画、中国水墨画优秀作品的用光经验,正视水彩现状,结合水彩自身优势,通过学习、借鉴,达到创新。     

水彩画留白技法的多元表现研究

水彩画是传统与当代并存的独特艺术门类,技法、材料的有机结合形成了多元的水彩画艺术表现形式。水彩画自西方传入中国以来,各种技法已然与中国传统哲学思想结合,蜕变成为艺术家们表达内心情感与审美感受的重要途径。在众多水彩画技法中,留白是最重要且常用的技法之一。通过对留白技法的操作理论、具体实践、艺术风格进行研究,试分析留白法这种独特的技法在水彩画创作中的多元化表现形式,并寻找水彩画艺术家在留白法创作应用中有突破性的启示。     

色彩风景多样化表现手法探索与实践

丰富的水彩技法是水彩风景画最大的特点之一。水彩表现有着其他画种难以比拟的奇妙效果,它具有湿润、明快、水色交融的独特艺术魅力。水粉画的表现技法和水彩画的表现技法可以相互利用,都可以分成干画法、湿画法、干湿结合法以及其他方法。而风景油画是一个相当完善的画种。运用油画技法来表达风景可以使画面色调变化丰富,更能充分地表现自然界中的色彩现象。     

水彩静物写生教学之我见

随着高等教育大众化进程的加快,美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,以"广派"水彩为依托,加强对色彩知识的理解和色彩观察能力及表现技巧的训练,重视教学的示范性和直观性,重视教学的程序与方法的教学原则十分重要。     

关于我国水彩画发展的探索与思考

水彩画作为一门独立的画种,其发展空间越来越广,画界开始对水彩画进行了重新审视。水彩画从一元化发展为多元化的探索中,充分发挥水彩画材质的性能和它特有的艺术表现力,吸收其他画种的长处,学人之长补己之短,使水彩画的表现方法和表现技巧更为精进、更具有现代感、更富有精神性。     

浅谈中国当代水彩画艺术发展的隐忧

水彩画艺术在我国当代呈现繁荣发展的态势,但表象背后,水彩画在创作和教育领域存在着较深刻的问题,影响水彩艺术的健康成长。作为水彩工作者应正视问题产生的根源,深入研究和探讨水彩画艺术的核心价值体系,推动我国水彩艺术向着更好的方向发展。     

中国色——李光安的水彩画

<正>李光安,河南省安阳人。现为安阳师范学院美术学院院长、教授,武汉大学文学硕士,中央美术学院访问学者,中国美术家协会会员,中国民间美术家协会会员,河南省美协理事,河南省美协水彩艺委会副主任,安阳市美     

浅谈当代中国水彩画的民族精神

西方思想启蒙运动与资本主义制度的建立以及自然科学的发展,使西方绘画形成了更加理性化的写实风格,它强调对客观事物的绝对再现。而中国绘画却与之截然相反,强调诗书画相结合的浪漫主义表现,注重绘画创作主体精神生活的写照,现实同心灵的结合。水彩画自清末传入中国后,由于其在材质与审美等方面与中国传统绘画有许多相通之处,很快就受到了国人的喜爱,逐渐形成了具有中国民族特色的水彩画面貌。     

有容乃大 有容则强——中国百年水彩画纪念随想

中国水彩画本来就是一个集东西方绘画于一体,熔各画种之长于一炉的综合体,发展空间大,邻居关系好,天生一个很好的生存环境,这正是它发展的优势,我们没必要也不应该往纯上苛求。今天,不同的画法、不同的材质都应允许运用。在一本《美国水彩技法》的书中,把丙烯画、树胶和酪蛋白画都列为水彩画。在中国这些画种也有人画,特别是丙烯画已相当的普及,但按我国目前画展的画种分类法,它是无门可入,都是悄悄进入画展的,好在大家是睁一只眼闭一只眼。还有如林风眠先生开先河的直接运用中国绘画材料、工具画出的水粉水彩画,如今不少画家也追求这样的品味。中国水彩画应该公开接纳各种流派并平等相待,促使各画派奇花竞放。     

论水彩画本体语言的历史演变与当代发展

一、艺术语言的历史性 艺术语言,在我国出版的<简明美学辞典>中是这样被表述的:艺术语言是艺术家借以在艺术作品中体现自己的创作构思的技术手法和造型手段的总和[1].