透视“迁想妙得”传统中国画创作理论

由于东西方不同文化背景的影响,东西方艺术创作的方式也有着明显的差别。中国传统绘画受儒、道、释哲学观念的影响,始终有着独具东方特色的意象性。东晋时期,顾恺之"迁想妙得"理论的提出,为传统中国画创作奠定了坚实的理论基础。随着艺术史的不断演进,后世不断赋予其新的内涵,使其逐渐成为传统中国画不可或缺的指导思想。     

千娇百媚 形神兼备——刘德璋仕女画赏析

刘德璋,1942年生,河南开封人。海燕出版社美编室主任、编审。中国美协会员,任河南省美协第三届、第四届理事,河南省科普美协副主任。现担任河南省炎黄书画院常务副院长,河南省慈善书画院副院长、河南鸿儒书画     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

浅谈中国油画的民族性、地域性与个性

油画,在西方已经有五百多年历史了,这种绘画是欧洲特有的画种,它具有焦点透视,强烈的色、光与造型构成等优点,为世人所推崇。这种绘画形式的形成是西方民族长期实践的产物,是西方传统文化积累的结晶,无不渗透着他们的民族文化传统、民族审美意识、民族信仰等。然而,艺术的民族性不仅相互影响,也相对地独立,同是西方油画,因出自不同的国家,不同地域及不同人的手笔,其作品也有各自的不同特点。因为不同的国家、不同地域,都有不同的历史底蕴、不同的社会结构、生产方式和生活形态等,同时,每个画家的个性以及对民族文化传统的领悟、感受有所差异,作品内涵与表现的风格亦自然不同。西方油画如是,中国油画亦如是,这就是油画的民族性、地域性与个性。     

简析尚连璧的艺术道路及其创作成就

尚连璧是当代中国画界最重要的艺术家之一,他在山水与花鸟画方面的探索及其取得的艺术成就对金陵画坛产生了深远的影响。他的山水画深受傅抱石开创的新江苏山水画派的影响并有所发展,意境清新,笔法秀逸,充满浓郁的生活气息;他的花鸟则得益于海派的吴昌硕,生辣老     

当代水彩画中的形式语言应用

水彩画有着透明清新、水韵流动的特征,并因此形成了独特的形式语言。水彩画的形式语言对于作品来说,就如同人和影子的关系,不可分割。水彩画中的形式语言不仅能够帮助观赏者更好地理解水彩艺术作品,还能更真切地感受创作者传递出来的情感。因此,在创作过程中的任何阶段,都应重视对形式语言的研究。     

融会中西 弘扬传统——方照华中国画探析

方照华先生曾经以其《难忘的歌》及黄河系列等油画作品享誉我国画坛,近年来,他的画笔渐渐转移到了中国画的创作。这种转移,是画家在中西文化碰撞的大背景下的必然的精神归宿,是一种新的艺术选择。     

论当代帖学创作

从晚清碑帖融合到20世纪二三十年代沈尹默推动帖学复兴,以及20世纪后半叶帖学的多元化格局以至到21世纪初新帖学的倡导,当代帖学经历了一个曲折艰难的发展过程。当代帖学借助主体论和对魏晋二王帖学的全新阐释,冲破了赵、董帖学和海派帖学的观念桎梏,无论从审美方面还是技法体系方面,都实现了历史超越,从而使其具有了全新的历史维度。因此,新帖学的发展,对整个书坛发展具有重要意义。     

水彩画留白技法的多元表现研究

水彩画是传统与当代并存的独特艺术门类,技法、材料的有机结合形成了多元的水彩画艺术表现形式。水彩画自西方传入中国以来,各种技法已然与中国传统哲学思想结合,蜕变成为艺术家们表达内心情感与审美感受的重要途径。在众多水彩画技法中,留白是最重要且常用的技法之一。通过对留白技法的操作理论、具体实践、艺术风格进行研究,试分析留白法这种独特的技法在水彩画创作中的多元化表现形式,并寻找水彩画艺术家在留白法创作应用中有突破性的启示。     

论水彩画本体语言的历史演变与当代发展

一、艺术语言的历史性 艺术语言,在我国出版的<简明美学辞典>中是这样被表述的:艺术语言是艺术家借以在艺术作品中体现自己的创作构思的技术手法和造型手段的总和[1].