情景·心境·意境——关于木版水印之“印痕创作”的探索

版画创作本来就是印痕的创作,而印痕具备的完美性是画笔无法代替的。对于版画创作者来说,任何对于印痕的需要都是重点中的重点。就我而言,把中国传统绘画的某些效应和印痕视觉效果自身进行完美结合,是我痕迹运用的探索方向。     

试解读大型原创民族舞剧《红楼梦》的艺术风格

大型原创民族舞剧《红楼梦》用浓缩而精炼的舞蹈语汇把中国传统舞蹈与西方芭蕾、现代舞元素完美地结合起来,成为当今中国民族舞剧最高艺术水准的代表。舞剧《红楼梦》的编者们将好莱坞的梦工厂在舞台上呈现给观众,这种独特的创作方式所带给观者的不仅仅是新鲜,更带给了观众心灵上强烈的震撼和深切的感动。从某种意义上讲,该剧为中国舞剧开辟了舞台创作的又一新径。     

文革前期版画创作研究

文革初期版画因其特定的时代背景而呈现出特殊的面貌。它具有鲜明的政治色彩,批判与歌颂贯穿于整个版画创作中,掀起了自新木刻运动以来第二次版画创作的高潮,出现了版画之花的一次畸形绽放。文革初期版画创作,虽然因为政治因素,造成了版画创作的不自由,影响了中国版画创作的健康发展,但在中国近、现代版画史上仍占有重要一席之地,不应忽视。     

苏汉臣《秋庭婴戏图》研究

宋代的风俗画是两宋绘画值得关注的一个分支.苏汉臣是宋代风俗画的代表人物之一,他创作了众多关于婴童题材的绘画,透过这些婴童图,我们可以看到宋代的整体社会世俗化.本文选取苏汉臣的<秋庭婴戏图>为代表,对其图像进行解读,并探究其风俗化背后所隐含的更深意涵.     

应目会心 通达万物——《摄影与设计》教学感悟

一幅优秀的摄影艺术作品,其魅力不是来自于你能够辨别出被拍摄对象,而是来自于组成对象的色彩、形状、线条和结构。摄影艺术创作不是简单地复写自然,而是要超越自然的表面,深入自然的本质之中,在艺术和自然之间建立一种更内在的联系。在摄影与设计中,往往简单、平淡、直接与深刻、有趣、曲折的意义是相通的,越是平淡不起眼的东西却越充满着未知的表现可能性。     

从"自我"出发——探析西方现代派美术的"自我"表现

强烈的现代意识使西方现代派美术走向自我表现,它体现了主观表达上的真实,即作品中表现出现代人在现代社会生活中的感觉、体验,记录着他们的情感变化,它所表现出的情感是欣赏者解读它所代表的时代特征的通道。它以肯定主体的表现是美术创作中不可或缺的一个因素的独特方式,肯定了人的自由,渗透着对自然、社会、生活的深刻感受和理解。     

素描教学中应注重创作意识的培养——改进高校素描教学的新构想

"以人为本"、"自由和谐创造和人道力量"是我们当前美术教育的人文特征,然而长期的应试教育体制使我们的广大学生缺少主动性与创造力.     

曾国藩文论浅札

曾国藩治诗主张文道分离、文尚雄奇和以气行文;在方法上注重谋篇布势和字句锻炼.     

浅论书法艺术独特意境的创造

中国书法是具有悠久文化传统的一种艺术,是中华民族特有的审美体验、审美情感和审美表达.书法,伴随着汉字的形成、演化和发展,形成了各种流派和形式多样、姿态万千的书体.每位书家都有不同于他人的个性特征,这表现在他们进行书法创作时,对独特意境的追求所运用的表现手法和表现形式各不相同,欣赏时令人耳目清新.     

乱针绣的艺术特征

乱针绣是一种新的艺术样式。它充分把握西方传统绘画的重要特征,创设作品的境界。乱针绣的制作者多以现实生活为依据,选题广泛,视觉空间意识强,视觉与心理相契合,用色明快、语言丰富,利用照相术,强调绘画性,将具象写实与装饰相结合。"乱",是乱针绣艺术创作的理念。