绘画创作中"模糊性"特征的内涵及成因

绘画创作中的模糊性主要是指与事物本质的明晰性、确定性、逻辑性相对而言的审美形象的丰富性、多义性和情理性。它和明晰性是相互依存并互为转化的。绘画艺术不但具有感性确定性,同时具有超语言、超逻辑、朦胧而又神秘深远的特点,这两个方面推动艺术内容以动态的形式向无限发展。绘画创作中的模糊性不是偶然的现象,不是一时的、局部的、阶段的,而是贯串创作的全过程。     

创作《鱼＆#183;愚＆#183;余》

中国画，历史悠久，博大精深，我的毕业创作选择的是其中的一个分支，工笔人物画。中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。随着老一辈和新一辈学者们的不断开拓创新，中国工笔人物画，变得形式活泼，风格多样，内容广泛，文化内涵更加深厚。初次学习工笔人物画是从大一下半年开始的，想来已经近三年的时间了。我的毕业创作灵感来自于一首唯美的小诗，一来紧跟工笔人物画大师们的表现形式，二来也算是对自己学习工笔人物画做一个心得总结。     

范天祥与中国圣诗

1 931年的《民众圣诗集》是赵紫宸创作,由范天祥配以中国曲调。创作目的是顾念到一般识字不多的平信徒,应该用他们所能了解的语文和他们所能欣赏的曲谱来崇拜和赞美。这本诗集曲调都是中国调配和声,据范天祥在序里说;"本集所收调,都是中国旧调未经丝毫修改,如民间音乐‘小白菜’、‘助头歌’、‘如梦令’、     

舍与得

《贞观长歌》剧组演艺人员在中央电视台《艺术人生》栏目畅谈创作心得。一部大戏，各有所得。李勋的扮演者张山一番看似不经意的话语，引起了我的共鸣。他说，他在剧中所扮演的大将军李勣能征善战智勇双全。深得唐太宗李世民的喜爱，在剧中占有举足轻重的分量。     

装饰绘画中的情与理

装饰绘画在造型、构图、色彩等诸因素组织与计划中营造着美的秩序,在创作过程中,变形、夸张、取舍、加强、减弱,把握其恰到好处的前提是,表意者蕴藏着的那份智慧与真情,只有在真情实感的沃土中装饰绘画这门艺术才能显示出它的魅力和生命力.     

绘画艺术治疗在心身疾病中的应用和展望

绘画艺术治疗将绘画创作应用到心身疾病的诊断和治疗中,它回避了人类的言语机制,将潜意识心理意象投射在绘画作品中.近年来,计算机评价系统进一步推动了人们对绘画艺术治疗方法的生理、心理机制认识,并在一定的程度上实现了潜意识心理的客观化.通过绘画艺术创作的形式,挖掘深层次的心理内容并实现治疗的目的.     

浅析刘海粟绘画创作中的“写意”精神

作为新文化运动的先驱和现代美育的奠基人,刘海粟将中国传统绘画与西方印象派艺术合二为一,西为中用,开创了近现代中国绘画的"写意"精神,特别是其突出中西融合、提倡创新自由、强调民族气节、强调全面修养的绘画思想,在中国近现代绘画美学思想中占有极重要的地位。     

江苏水印版画研究

现今,视觉艺术已进入到了我们生活的各个层面,所有的艺术仿佛都在受着冲击。江苏水印版画作为江苏艺术的代表之一,应该理性面对社会、市场的考验,尊重艺术本身的发展规律,从人性出发,勇攀艺术的高峰。     

《商君书》各篇的作者、创作时间及其成书考

《商君书》的成书情况十分复杂,它不是一时一人之作,应该是历时性的产物。具体而言,《商君书》中的《墾令》《境内》《农战》《战法》《立本》《兵守》《开塞》《君臣》《立法》这九篇都可能是商鞅所作。《更法》《去强》《说民》《弱民》《赏刑》《徕民》《慎法》《外内》这八篇大约成书在商鞅死后到秦昭王之间,其中《更法》篇当为战国时的史官所作,余为商鞅后学或当时崇尚商鞅学说的法家者流所作。《算地》《错法》《壹言》《靳令》《修权》《画策》《禁使》《定分》这八篇应该是战国末期至秦始皇统一天下前的作品,其中《定分》篇可能是《商君书》中最晚的作品。而把它们结集成书,则极有可能是在秦始皇统一六国后开始推行"书同文,车同轨"时官方主导下所为。     

浅析设计教学中摄影技能的培养

摄影技能作为我国艺术设计各专业学生的重要技能之一,和电脑操作、手绘等技能一样,都始终贯穿专业教学应用和专业设计当中,是艺术设计专业学生应熟练掌握的技能。摄影技能的培养不是短期就能完成的,因此除了要重视课程本身的课堂教学外,还应该将摄影技能的实践融入学生的一系列生活学习活动中。