浅论书法艺术独特意境的创造

中国书法是具有悠久文化传统的一种艺术,是中华民族特有的审美体验、审美情感和审美表达.书法,伴随着汉字的形成、演化和发展,形成了各种流派和形式多样、姿态万千的书体.每位书家都有不同于他人的个性特征,这表现在他们进行书法创作时,对独特意境的追求所运用的表现手法和表现形式各不相同,欣赏时令人耳目清新.     

热带雨林绘画性泛论

自中国热带雨林艺术研究院成立以来，已相继开展了诸多的艺术写生、创作以及学术研究、学习和交流活动。热带雨林的自然景观和人文内涵为中国画、尤其是花鸟画提供了特殊的创作研究对象，西双版纳的写生实践促进了众多艺术家的技道兼修。热带雨林的勃勃生机与多姿多彩，正是中国热带雨林艺术研究院创作和研究活动的物象基地与精神源泉。     

中国画画幅的探索与实践

<正>在当今艺术市场形式多样及审美标准多元化的情况下,存在着诸多影响国画画幅形式发展的因素,如外来艺术的影响、国画题材的拓宽、建筑环境的变化以及新材料新技术的出现等,必然要求国画画幅的形式进行创新。但和历史上逐渐沉淀出的传统画幅形式一样,创新画幅形式没有固定的方向,也没有现成的套路可以走,必须在大量的创作实践中不断摸索和总结。画幅形式的创新绝不能一味追求形式上     

创作带动教学——水墨技法探索对美术教学的影响分析

随着时代的变迁与社会思维的进步,传统的中国画呈现出鲜明的时代感,理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化,这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中,将水墨技法的探索与美术教学实践相结合会产生以下问题:如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法;如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然,创作是可以带动教学的,个人创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试,同样可以为中国画创作的理论和实践基础带来影响。对师者而言,对笔墨技法的实践与创新在教学中可以有效引导学生独立思考,在实践中激发对水墨技法探索的积极性,使得学生学会自主学习。     

乱针绣的艺术特征

乱针绣是一种新的艺术样式。它充分把握西方传统绘画的重要特征,创设作品的境界。乱针绣的制作者多以现实生活为依据,选题广泛,视觉空间意识强,视觉与心理相契合,用色明快、语言丰富,利用照相术,强调绘画性,将具象写实与装饰相结合。"乱",是乱针绣艺术创作的理念。     

洛阳师范学院美术学院简介

美术学院下设美术系,艺术设计系,造型艺术系和美术理论研究所,现有教职工57人,其中专职教师49人,包括教授7人,副教授12人,讲师22人,博士研究生3人,硕士研究生11人,在校1700余人。     

略论瓷艺六法——读中国画新老六法所悟

谢赫《六法论》的诞生是中国画发展到一定程度应运而生的必然产物。陈其旋先生大胆提出国画《新六法论》,是对当前中国画创新和发展的一大贡献。本文在借鉴中国画六法的基础上,提出中华瓷艺六定论,亦称中华瓷艺六法,即造型各异、釉料坯胎、精工细琢、五行变法、思想意境、和谐媲美,为艺术陶瓷界提出系统的理论指导与评判标准,是对当前陶瓷产业创新和发展的一大贡献。     

把握平面设计中的变化因素

在平面设计作品创作的过程中,设计师这个主体起着决定作品命运的重要作用。创作过程中,会出现许多变化因素,设计师作为创作主体,就要具备把握丰富变量因素的能力。要想把握平面设计中的变化因素,设计师必须具备良好的合作意识,不断学习新鲜的事物,更新设计理念,具备扎实的手绘功底与娴熟的计算机辅助设计操作能力。此外,设计师还要做一个有心人,有强烈的求知欲,从生活中寻找创作灵感;还可以通过参加一些赛事培养自己的自信心,自信,思维才会奔放,所设计出的作品才能感染更多的观众。     

中国山水画意境营造的“情感性”

中国山水画的意境不仅是"情景交融",而且是在空间境象上表达了情绪。其意境营造离不开情感,一方面山水画的创作需要情感的投入,意境的构成需要靠情感的驱使;另一方面情景的高度统一才能创造出山水画的意境。既是宇宙自然的世界,又是画家心灵的世界,这便是浸透宇宙自然精神的中国画意境美。     

石涛“无法而法”论之探析

"有法"与"无法"论就是<苦瓜和尚画语录>中很重要的一对概念,并且贯穿于石涛一生绘画美学思想的始终.石涛认为绘画有规律、法则,但并没有绝对不变的规律、法则.规律和法则都是不变与变的统一、稳定与不稳定的统一、有与无的统一、大与小的统一."无法而法"论来自哲学变化论,是变化论在绘画法则中的体现.