浅析人物画创作中线的运用

"外师造化,中得心源",指的就是绘画中人的主观认识的体现。如果只是原原本本地临摹自然现象,艺术品就失去了它存在的价值。永乐宫壁画的线是传统绘画的精髓,无论是对画面人物形体的塑造还是对缤纷复杂的线与线的关系的处理,都已经达到了极高的艺术造诣。     

把你生命中的感动写成诗歌——浅谈歌词创作

中国教会近年来在崇拜或聚会团契中所用诗歌的种类越来越多,但国内基督徒自己新近创作的诗歌却不是太多。诗歌顾名思义是音乐与歌词的结合体,两者缺一不可。而一般的次序是先有歌词后再谱曲,因此,歌词创作就成为重要基础。许多同工同道觉得写词是一件很难很难的事,写好歌更是不能想象,因此迟迟未敢动笔。可是教会却十分需要基督徒从心里流出的真挚感动所凝结而成的歌来表达我们对神的赞美以及神对我们心灵的安慰。本期我们约请到创作了如《野地的花》等许多经典歌曲的台湾作家、天韵诗班著名作词人叶微心老师谈怎样创作歌词,希望能激发读者的热情,把生命中的感动写成诗歌。     

苏汉臣《秋庭婴戏图》研究

宋代的风俗画是两宋绘画值得关注的一个分支.苏汉臣是宋代风俗画的代表人物之一,他创作了众多关于婴童题材的绘画,透过这些婴童图,我们可以看到宋代的整体社会世俗化.本文选取苏汉臣的<秋庭婴戏图>为代表,对其图像进行解读,并探究其风俗化背后所隐含的更深意涵.     

应目会心 通达万物——《摄影与设计》教学感悟

一幅优秀的摄影艺术作品,其魅力不是来自于你能够辨别出被拍摄对象,而是来自于组成对象的色彩、形状、线条和结构。摄影艺术创作不是简单地复写自然,而是要超越自然的表面,深入自然的本质之中,在艺术和自然之间建立一种更内在的联系。在摄影与设计中,往往简单、平淡、直接与深刻、有趣、曲折的意义是相通的,越是平淡不起眼的东西却越充满着未知的表现可能性。     

从"自我"出发——探析西方现代派美术的"自我"表现

强烈的现代意识使西方现代派美术走向自我表现,它体现了主观表达上的真实,即作品中表现出现代人在现代社会生活中的感觉、体验,记录着他们的情感变化,它所表现出的情感是欣赏者解读它所代表的时代特征的通道。它以肯定主体的表现是美术创作中不可或缺的一个因素的独特方式,肯定了人的自由,渗透着对自然、社会、生活的深刻感受和理解。     

水彩画创作杂感

自从明末西方传教士出于传教的目的把水彩画带入中国,迄今已有几百年。长期以来,水彩画艺术给人的总体印象是透明轻快、水色淋漓,且是各种偶然效果的融合体。它不仅吸引了大量的艺术家去欣赏它,也吸引着无数的欣赏者去探索它。但水彩画在中国真正成熟起来也就是一百来年的事,特别是近30年有了极大发展。     

素描教学中应注重创作意识的培养——改进高校素描教学的新构想

"以人为本"、"自由和谐创造和人道力量"是我们当前美术教育的人文特征,然而长期的应试教育体制使我们的广大学生缺少主动性与创造力.     

曾国藩文论浅札

曾国藩治诗主张文道分离、文尚雄奇和以气行文;在方法上注重谋篇布势和字句锻炼.     

浅论书法艺术独特意境的创造

中国书法是具有悠久文化传统的一种艺术,是中华民族特有的审美体验、审美情感和审美表达.书法,伴随着汉字的形成、演化和发展,形成了各种流派和形式多样、姿态万千的书体.每位书家都有不同于他人的个性特征,这表现在他们进行书法创作时,对独特意境的追求所运用的表现手法和表现形式各不相同,欣赏时令人耳目清新.