也谈书法修习中的欣赏与创作

书法学习中,创作与欣赏是相互影响、相辅相成的关系。在此过程中,要具备一定的书法创作基础知识,能够进行一些简单的创作,积累总结书法艺术的审美规律。与此同时,如果能够掌握一定的书法美学理论知识,具备初步的书法审美鉴赏能力和素养,便可以促进提高书法创作的水准。     

《祀三公山碑》对于现当代书法创作的影响和启示

《祀三公山碑》碑文字体于篆隶之间,方圆结合。其笔力遒劲,书风古茂,清代书家多有临摹,艺术价值颇高。以齐白石的书法、篆刻作品为例,分析结体的篆隶结合与"竖有行横无列"的章法布局展现此碑对其艺术风格的影响之深。通古思今,《祀三公山碑》对于当代书法创作自内而外、由形及神地在书法意识形态和书法创作意识觉醒两方面产生影响,扎实的传统功力与抒情性、视觉效果并重,才是符合时代主题与文化的。     

铜版画创作中的版与画

版画是一种间接性绘画,版与画是相互依存的两个部分,不像油画和国画,可以拿笔直接在画布和纸上直接进行创作;而版画则分成了两部分,通过对版的制作,然后印出画来。版画的创作就好像是一个电影的完成一样,对版的制作就好像是电影的前期拍摄部分,会出现种种困难和意外,而印画的过程和印出来的画就像是电影的播出总会给观众不一样的惊喜和结果。但无论是版还是画都围绕着同一个主题,那就是创作者的创作思想。     

方正有形圆润有势--记王亚平紫砂陶艺创作

在紫砂之都宜兴丁蜀古镇的青山田园环绕间,王亚平的工作室坐落于一湾小桥流水的静僻之处,这里明朗朴素,路径通坦,自然雅致,风格独具,别有韵味。周边栉比鳞差的陶瓷堆垛和比肩接踵的紫砂工坊,无不透露出浓烈的陶瓷艺术氛围,烘托出一幅纯朴、恬静、惬意的世外桃源景象。〈br〉 王亚平作为一名大学教师,艺术的导化者在传承发扬紫砂陶艺的事业中不断开拓,自度度人,自觉觉他。他以对传统紫砂制作的虔诚态度和现代陶艺创作的开拓精神,担当着以发展紫砂陶艺事业为己任的社会责任感,带着传统走出传统,立足创新不断创新。     

隋唐长安佛寺壁画研究

隋唐时期是中国佛教发展史上极其重要的阶段,就佛寺的历史脉络而言,该时期达到顶峰,表现在佛寺建筑和壁画创作。其壁画艺术无论以释仪像和诸经变为创作主题,还是以宗教类释仪像画,造型上突出地刻画了宗教的灵异,洋溢着对佛教法力的膜拜,在它身上凝聚着社会变动的内容。     

浪子回头——斯特拉文斯基

说起二十世纪上半叶最具影响力的音乐家,我们不能不提斯特拉文斯基。这位出生于俄罗斯,先后入了法国和美国籍的音乐家历经了一战和二战的洗礼,其创作风格受生活波折和地域性影响较强,音乐学家们习惯将其创作分为俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。而我更愿意将他的创作划分为＂信仰旷野期＂和＂信仰归回期＂。     

版画教学与长白山文化底蕴的资源构建

版画教学如何适应当代的艺术潮涌,寻找在艺术语境中的自我定位,是一个重要的课题。版画的教学思路应该牢牢根植于长白山地域的文化底蕴这块沃土,集长白山的文化资源、满族民间剪纸的传统艺术资源和地域版画教学资源为一体,形成综合资源构建的合力,才能使版画教学成果具有现代的、民族的、和地域的艺术特征,具有其教学自身的艺术生命力。     

禅宗与担当的绘画美学思想

担当是明末清初云南的一位画僧,他精研禅学,擅长作诗,亦擅书画。担当以对禅宗的深刻体悟来观照书画艺术创作,并作有大量富有禅学思想意蕴的题画诗和禅意画。禅画相通是推崇水墨山水、追求空灵境界,游戏翰墨也是以禅入画,不拘形色,画风萧简疏淡,境界荒寒冷寂,极富禅学意趣。担当和尚以禅论画,主张画禅合一,深具禅学哲思,产生了深远的影响。     

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章的音乐分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文在其基础上,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对它做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。     

浅谈摄影时代的影像创新意识

任何一门艺术的发展都在不断地创新自己、突破自己,这是艺术的根本规律,摄影艺术的发展也是如此。摄影时代的影像创新意识,要求我们从三个方面来探求现代摄影艺术的思想内容和表现技巧的创新。首先是创新探索的方法,这要求摄影从形象、题材、意蕴等方面体现出新颖。其次是要注意创新的主旨在于新与深的统一。最后是创新思维,它是摄影艺术的灵魂所在。因此,新时代的摄影者,要用创新的精神创作出更具艺术感染力的作品。