《释门正统》与《佛祖统纪》成书旨趣之差异再探

<释门正统>与<佛祖统纪>是两部由宋代天台宗人编写的佛教史书,在这两部史书里,以知礼大师作为十七祖的天台宗正统谱系开始正式建立起来;同时,围绕知礼大师祖师地位的确立问题,<正统>与<统纪>在成书旨趣上也体现出了重大差异:<正统>明显更为关注天台宗传承的延续性问题,<统纪>则更为强调了本宗思想领域内部秩序的统一.明了这种差异不仅有益于我们加深对这两部天台宗史书的理解,而且亦有益于我们在进行佛教思想史研究时,对天台宗的思想发展状况做出更为准确的判断和理解.本文即从知礼祖师地位的确立这一问题出发,对二书成书旨趣的差异再做一番探讨.     

“我拿什么报答耶和华?”

<正>经文:诗116:12-19当你的生活是为了上帝的荣耀而活时,你所做的每件事都将成为崇拜的行动。在旧约中,以色列人向神献上他们的牛、羊、鸽子;在新约中,《希伯来书》的作者告诉我们"应当靠着耶稣,常常以颂赞为祭献给神"(参来13:15)。彼得说要"藉着耶稣基督奉献神所悦纳的灵祭"(参彼前2:5);保罗劝勉"将身体献上,当作活祭"(参罗12:1)。对于圣乐侍奉的人来说,怎样的侍奉才是更美的?笔者将从三个方面进行分享。     

《海岳名言》“贵形”“贵和”辨

《海岳名言》是米芾书学思想的集中体现。其中,“变态贵形不贵苦,苦生怒,怒生怪;贵形不贵作,作入画,画入俗,皆字病也”一句更是对后世学书者影响深远。而清代学者倪涛编撰的《六艺之一录》中有两种不同的表述,即“贵形”与“贵和”。通过借助对《六艺之一录》编纂过程的考辨,证明两种不同表述存在的可能原因,由此进一步分析“贵形”与“贵和”各自的合理之处,以期对米芾的创作思想、以味论书、儒家的中和观有进一步的理解。     

蓦然回首

飘浮的心,游移到空旷的野地,看看花还没有绿意,草也没有生机,迷茫的眼睛走不出幽谷的灰色领域。昨天是一声叹息,今天呢?没有叹息,少有抑郁,朵朵迎春花在风中摇曳,哦,闻到了春的生气,春的笑语。 蓦然回首,哦,失去的竟是那么多的诗意,那么多的与主交通。以致失迷,凡事自以为意,拒绝了上帝叩门的手、推开了恩主的旨意……     

对隋唐道教之浅识——兼论隋唐道书道藏

隋唐时期,尤其是唐代,是我国道教全面发展时期,继承和发展了南北朝道教。 南北朝时期,是朝代递次更换的时代,除拓跋氏建立的北魏外,其他均为统治时间不超过半个世纪的短命朝代,且均处于有限国土的小型国家性质。至隋建立,乃是中国几百年来又一大统一王朝。隋重佛教,这与政治目的有关,但更重要的是隋文帝的出生及抚养与僧尼有关。据《隋书·帝纪第—·高祖上》载。     

儒道融合 道教与明代文人画

"文人画"泛指中国古代文人、士大夫的绘画,以别于民间和宫廷画院的绘画。文人画将文学、书法、绘画融为一体,强调"士气""逸品",重视笔墨情趣和意境的表达,反映了古代儒生文人独特的审美趣味,在中国书画史上始终占据着重要的位置,堪称中国绘画艺术史中的瑰宝。     

传统大文艺观视阈下的正大书风

正大书风的美学品格是什么?众所周知,中国古典美学的核心是儒、释、道,在此基础上,将站在传统大文艺观的层面展开分析和探究。文艺观说明文学、艺术审美观始出同源,传统大文艺观是以儒家思想为核心,对文学艺术进行美的评价。分析书法的美学品格,人品即书品论是第一要义,然后才能分析书法的传承和艺术风格。颜真卿、柳公权、伊秉绶无疑为正大书风的代表者,因此从对他们的研究出发,进一步剖析正大书风的美学品格。     

充分发挥平信徒作用 努力推进牧灵福传事业——在中国天主教平信徒委员会会议上的讲话

尊敬的各位领导、各位主教:亲爱的兄弟姐妹:感谢全能天主的助佑和圣母玛利亚的眷顾!今天我们在这里隆重召开中国天主教平信徒委员会会议,这在中国天主教历史上是第一次。2010年,在中国天主教第八届代表会议上成立了中国天主教平信徒委员会,标志着中国教会平信徒的工作进入了新的阶段。     

《韩熙载夜宴图》观后杂感

《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中凭着一个晚上的观察记忆而创作的一件描绘当时的中书舍人韩熙载放浪生活的长卷画作,作品描绘的生活场景细致入微,对人物形象的刻画栩栩如生,形象而真实地再现了那个时代一个生活场景。它无论在美术设计或历史方面对我们后人都有着重要的意义。     

探析《文赋》中的书意精神

归于陆柬之名下的《文赋》卷,既有上追魏晋之精神,又有汲古出新之面貌。乍看之下朴实无华,细观之后愈耐人寻味。或见兰亭雅集之际心手双畅,纵横睥睨,心摹手追魏晋古法,点画间见书者之天地胸襟,率真冲淡,历久弥新。从古法用笔、兰亭笔意详细探析《文赋》中的书意精神,分析其审美特征与影响。